Рецензия на фильм «Мать Мария»: Энн Хэтэуэй играет поп-звезду в стиле Леди Гаги, а Микаэла Коэл — её дизайнера в невероятно претенциозной «Фантазии» Дэвида Лоуэри.
Это смотрибельный фильм с двумя главными героями, который, однако, превращается в запутанную историю о привидениях.
В фильме « Мать Мария » главная героиня ( Энн Хэтэуэй ), мировая поп-звезда, образ которой, можно сказать, основан на многих персонажах, но наиболее очевидно является вариацией на тему Леди Гаги (максималистский танцевальный поп; экстравагантный постмодернистский гардероб; атмосфера трансгрессивного католического восторга), близко знакомится с Сэм Ансельм ( Микаэла Коэл ), британским модельером, создавшей визионерские костюмы Марии. Она была её тесной соратницей — и они были ближе, чем просто соратница. Но сейчас они отдалились друг от друга и не виделись уже 10 лет. Их расставание было настолько катастрофичным, что за всё это время Сэм ни разу не слушала музыку Матери Марии.
Но вдруг, совершенно неожиданно, Мэри появляется в английском загородном поместье, где находится штаб-квартира модной империи Сэм. Она там, потому что, по её словам, «мне нужно платье». Платье, которое произведёт фурор. Платье для грандиозного концерта, подводящего итоги её карьеры, который она собирается дать. Они заходят в большой каменный амбар сзади, где Сэм занимается дизайном, и там, наедине, разговаривают: о своём партнёрстве и прошлом, о болезненном расставании, о сложной смеси любви и горечи, которая всё ещё скрепляет их раздвоенные души.
Разговор затягивается на некоторое время, и поскольку оба актера играют ярко и убедительно, мы спокойно погружаемся в один из тех фильмов, которые по сути являются диалогом двух главных героев — в данном случае, прерываемым флэшбеками к выступлению Девы Марии на сцене перед ее восторженной толпой. Я всегда отдавал предпочтение фильмам о беседах, потому что считаю это одним из самых приятных занятий, и тот факт, что «Дева Мария» затрагивает такие знакомые темы — Мария и Сэм раскрывают свою историю, словно луковицу, обходя ее по кругу, пока не доберутся до ее сердцевины, — на мой взгляд, нисколько не умаляет достоинств фильма.
Мэри и Сэм нигде не говорят, что были любовниками. В пресс-материалах фильма их уклончиво называют «друзьями». И, возможно, они были просто друзьями — друзьями, достаточно близкими, чтобы быть духовными любовниками. В каком-то смысле это не имеет значения. «Мать Мария» — это не роман с ключом . Образ Матери Марии может быть вымышленным отражением Леди Гаги, но она не должна быть Гагой. И на данном этапе не было бы ничего революционного в том, чтобы изобразить известную поп-звезду с бисексуальной личной жизнью. Это не суть фильма.
В чём смысл? Какое-то время нам казалось, что «Мать Мария» будет многословной, полной тревоги, драмой об отношениях, перемешанной с заумными рассуждениями о славе и творчестве. Мэри, названная в честь строчки из песни The Beatles, сочинила новую песню, которая, по её словам, «может быть лучшей песней в истории музыки». Она называется «Spooky Action», что является отсылкой к принципу Эйнштейна «жуткое действие на расстоянии» — идее о том, что разделённые частицы, даже если они находятся на расстоянии световых лет друг от друга, могут влиять друг на друга. Это довольно тяжеловесная метафора для того, что в другом фильме могло бы сводиться к фразе: «Я всё ещё думаю о тебе».
Но неважно. Хэтэуэй, с растрепанными прямыми светлыми волосами, разделенными пробором посередине до густых темных корней, убедительно показывает нам, что Мэри, будучи преданной своему искусству (и своей славе — эти два понятия неразделимы), — всего лишь смертная, которая носит свой сценический образ как космический костюм. Ее отличительная черта — ношение некой вариации ее фирменного нимба, круглого головного убора, прикрепленного к шее, и это связано с религиозной природой ее звездности — что она не просто знаменитость и не просто артистка, а своего рода поп-полубог, воплощающий наши коллективные фантазии о святости и грехе.
Фильм показывает нам, что Сэм, муза за кадром, тоже потрясающая творческая личность. Ее визионерские замыслы создали образ Девы Марии (однажды Мария прошлась по красной дорожке в медовом платье ), поэтому она разделяет ее сущность. Коэл, как она доказывает в великолепном новом фильме Стивена Содерберга «Кристоферы», — отличный полемист: она умеет использовать свои проницательные большие глаза и профиль, словно ожившая картина Пикассо, чтобы создать интригующее впечатление, ощущение, что она читает своего антагониста, как ясновидящая. В данном случае Сэм смотрит на Марию с предельной настороженностью и знанием, все еще испытывая боль от ран, полученных в результате предательства, и от того, что они ей открыли.
Но всё это — внимание, спойлер! — в конечном итоге оказывается совершенно неважным. Дэвид Лоуэри , сценарист и режиссёр «Матери Марии», — трудно поддающийся классификации кинематографист, но, помимо прочего, он — надёжный высокопарный обманщик-шоумен, который любит дразнить зрителей почти авангардным чувством игры. Мне нравились некоторые из его фильмов, такие как «Старик и ружьё» и «Зелёный рыцарь», даже если последний, на мой вкус, слишком сильно смешивал свою захватывающую мифологию о короле Артуре с непонятным магическим реализмом. В «Матери Марии» режиссёр полностью отдаётся этой стороне своей натуры. Это самый « дэвид -лоуэриовский» фильм из всех, что он когда-либо снимал. А это значит, что к концу просмотра вы, возможно, будете ломать голову до такой степени, что захотите вернуть деньги.
Дева Мария танцует на полу сарая, а Сэм говорит что-то вроде: «Ты даришь людям дар заботы о тебе». Но в конечном итоге фильм сводится к спиритическому сеансу. И к пронзанию плоти. И к призраку. Да, к призраку. В виде парящего куска красной ткани, похожего на одеяло из органзы. Это призрак их отношений? Или настоящий призрак? Этот вопрос будет обсуждаться зрителями, возможно, всего четыре секунды. Потому что «Девушка Мария», совершая скачок в готическую метафизическую фантазию, становится почти полностью бессвязной и остается таковой. Это как фильм об экзорцизме, где дьявол — это кусок ткани.
В фильме есть несколько дополнительных сцен с концертов, но песни, написанные и спродюсированные Джеком Антоноффом и Чарли xcx, звучат как просто пресная версия того, чем они должны быть. На мой взгляд, музыка напоминает Тейлор Свифт, пытающуюся подражать Энии. Если бы это был продолжительный фильм с двумя главными героями, он мог бы рассказать историю любимой поп-звезды и её гениального дизайнера, и о том, как они создали связь, которая была творческой, духовной и романтической. Он мог бы рассказать о том, как они расстались (потому что поп-звезда стала слишком популярной и решила, что может справиться сама), и о том, как это расставание было предательством (потому что оно было основано на нарциссизме поп-звезды). Вместо этого «Мать Мария» превращается в самый сбивающий с толку претенциозный фильм о поп-звезде со времен «Vox Lux» Брэди Корбета. Он идёт по тупику космического смысла, который в итоге ничего не значит.