К 1991 году Кевин Костнер уже не просто был на пике славы. Он был САМЫМ звездным звездой.
Этот человек был неприкасаемым. «Булл Дарем» . «Неприкасаемые» . «Поле мечты» . «Танцы с волками» . Хит за хитом. В эпоху, когда настоящие кинозвезды еще сворачивали горы, Костнер достиг той редкой высоты, когда Голливуд перестал задавать вопросы и просто начал выписывать чеки.
Что же делает король, когда становится владельцем королевства? Он берёт лук, отправляется в Шервудский лес и превращается в Робин Гуда.
«Масштабное, смелое, бескомпромиссно увлекательное приключение, созданное в эпоху, когда блокбастеры еще казались сделанными вручную».
Забавно, но Робин Гуд: Принц воров был не единственным разбойником в городе. Конкурирующий фильм о Робин Гуде от 20th Century Fox , с Патриком Бергином и Умой Турман в главных ролях , стремительно приближался к кинотеатрам. Два Робина. Одна цель. Версия Костнера выстрелила первой и попала точно в цель.
Путь к цели был непростым. Производство шло в спешке. График был невероятно напряженным. Напряжение между Костнером и режиссером Кевином Рейнольдсом достигло апогея. Их дружба пострадала. Критики заточили свои ножи.
И всё же. Спустя тридцать пять лет никто не говорит о другом Робин Гуде. Все говорят об этом.
Конечно, английский акцент Костнера то появляется, то исчезает, как у путешественника, который не может найти нужную железнодорожную платформу. Конечно, некоторые кадры сняты так, будто их запечатлели в разгар спринта к финишной черте. Но зацикливаться на этих недостатках — это все равно что критиковать мотоцикл Harley за то, что он едет не как Rolls-Royce.
Вы упускаете суть. «Робин Гуд: Принц воров» не отполирован до блеска. Он живой.
Это блокбастеры, снятые до того, как компьютеры начали вытирать душу со всего вокруг. До того, как армии стали копировать и вставлять. До того, как каждый кадр стал выглядеть так, будто его отполировала и навощила команда цифровых техников.
Здесь грязь. Дым. Дождь. Сталь. Настоящие леса. Настоящие замки. Настоящие каскадеры, которых подбрасывает в воздух. Фильм ощущается физически, потому что он физический. Вы почти можете это почувствовать по запаху.
Действие разворачивается во времена крестовых походов, когда Робин из Локсли ( Костнер ) сбегает из жестокого лагеря для военнопленных вместе с Азимом, мавром, которого с огромным достоинством и внушительностью играет Морган Фриман . Вернувшись в Англию, Робин обнаруживает, что его мир разрушен. Его отец убит. Его земли украдены. Народ повержен тираническим шерифом Ноттингема, в то время как король Ричард (позже появившийся в блестящей эпизодической роли) воюет на чужой войне.
Это классическая приключенческая история. Не переосмысленная, а усовершенствованная.
Робин собирает воров, изгоев, фермеров, пьяниц, мечтателей и бойцов. Он создает армию из забытых. Затем он направляет её против могущественных. Формула древняя. Исполнение превосходное.
Успех «Принца воров» заключается не в оригинальности, а в убедительности. Фильм никогда не подмигивает зрителю. Никогда не извиняется за то, что это приключенческий боевик. Никогда не пытается объяснить, почему герои важны.
Фильм просто идёт своим чередом. Темп повествования подобен реке после сильного дождя. Быстрый, когда это необходимо. Спокойный, когда нужно. Экшн, романтика, комедия, трагедия — всё это сплетено воедино с удивительной уверенностью.
А ещё есть актёрский состав.
Морган Фриман привносит в образ Азима невероятную теплоту, создавая один из эмоциональных якорей фильма. Мэри Элизабет Мастрантонио наделяет Мариан гораздо большей твердостью характера, чем во многих предыдущих и последующих версиях. Кристиан Слейтер добавляет юношеской энергии. А Брайан Блессед практически выбивает дверь из-под петель каждый раз, когда появляется на экране.
Но давайте не будем себя обманывать. Это фильм Алана Рикмана . Шериф Ноттингема — не просто злодей. Он — стихийная сила, облаченная в черный бархат и зловещие намерения. Рикман пожирает сцену, как голодающий на пиру. Каждая ухмылка попадает в цель. Каждая угроза источает яд. Каждая реплика звучит так, будто ее следовало бы выгравировать на памятнике кинематографическому злодейству. Его игра, напоминающая поклонение оккультизму, просто невероятна. Великолепна. Незабываема. В один момент он ужасает. В следующий — смешит. Каким-то образом он одновременно и то, и другое.
Что касается Костнера , то шутки про акцент настолько избиты, что практически стали частью фольклора. Отбросьте это, и останется звезда, делающая то же самое, что и звезды раньше. Он держит фильм на себе благодаря своей невероятной харизме. Вы верите, что люди последуют за ним в бой. Вы верите, что Мариан влюбится в него. Вы верите, что он сможет объединить лес, полный незнакомцев, в восстание.
Нет, это не работа над акцентом. Это умение производить впечатление на экране.
Последним козырем фильма стала музыка Майкла Камена , один из лучших саундтреков к приключенческим фильмам той эпохи. Масштабная, эмоциональная, героическая — она придает фильму живость. Затем появляется Брайан Адамс с песней «( Everything I Do ) I Do It for You «, настолько невероятно успешной, что в 1991 году от нее было практически невозможно оторваться. Не то чтобы кто-то жаловался.
Игра «Робин Гуд: Принц воров» часто попадает в списки «тайных удовольствий».
Забудьте об этом. «Тайные удовольствия» — это фильмы, которые вы тайно смотрите, несмотря на их недостатки. Этот фильм не из таких. Это хороший фильм.
Масштабное, смелое, бескомпромиссно увлекательное приключение, созданное в эпоху, когда блокбастеры еще казались сделанными вручную. В нем есть шероховатости. В нем есть шрамы. В нем есть несовершенства.
Хорошо. И Робин Гуд тоже.
Фильм по-прежнему впечатляет. Экшен по-прежнему захватывает. Романтическая линия по-прежнему работает. Рикман по-прежнему затмевает всех в каждой сцене, в которой появляется. А музыка Майкла Камена по-прежнему вызывает мурашки по коже.
Это не шедевр. Это нечто более редкое. Фильм, который точно знает, что он собой представляет, и каждый раз выкладывается на полную.
И вот, спустя более чем три десятилетия после первого показа в кинотеатрах, фильм «Робин Гуд: Принц воров» выходит в формате 4K благодаря Arrow Video — релиз, который, кажется, создан специально для преданных поклонников фильма.
Это именно тот тип фильмов, которым идет на пользу качественная реставрация. «Принц воров» никогда не был безупречным, глянцевым фильмом. Он снимался быстро, часто с шероховатостью, и с гордостью носит грязь своего средневекового мира. Компания Arrow мудро сопротивляется искушению стереть эту особенность. Вместо этого реставрация подчеркивает текстуру фильма. Кольчуга сверкает новыми деталями. Леса кажутся более густыми и живыми. Выветренные камни замков, грязь на лицах, дым, висящий в освещенных факелами залах — все это приобретает осязаемость, которая усиливает земную, обжитую эстетику фильма.
Выход сериала «Стрела » пришелся как нельзя кстати. В кинематографическом мире, все больше доминируемом зелеными экранами, цифровыми декорациями и взаимозаменяемыми зрелищами, «Принц воров» кажется удивительно осязаемым. Вы чувствуете грязь под сапогами. Вы чувствуете тяжесть мечей. Вы чувствуете ветер, дующий в Шервудском лесу.
А в великолепном разрешении 4K вы сможете увидеть все это — включая ягодицы Костнера — лучше, чем когда-либо.