Рецензия на «Одиссею»: В масштабной, захватывающей и несколько отстраненной эпопее Кристофера Нолана Гомер находится там, где нет сердца.

В типичной для режиссера энергичной и сложной по времени интерпретации нет ни одного скучного момента, но, несмотря на прекрасную, измученную игру Мэтта Дэймона в роли странствующего короля Итаки, фильм скорее чувственный, чем эмоциональный.

Прошло более 70 лет с тех пор, как Голливуд в последний раз пытался снять полноценную экранизацию «Одиссеи» Гомера. Это кажется непостижимой вечностью, учитывая как статус произведения как основополагающего эпического повествования — путешествия героя, завершающего и начинающего все героические путешествия, — так и склонность индустрии перерабатывать любой наполовину проверенный сюжетный материал до тех пор, пока он окончательно не развалится. Защищает ли его от полного кинематографического истощения хорошо знакомая, избитая истина, или же огромный, пугающий вес самого текста? В любом случае, создание полноценного фильма по « Одиссее » в 2026 году — это одновременно работа для безрассудно авантюрных и убежденных традиционалистов.

Встречайте Кристофера Нолана , человека, построившего свою многомиллиардную карьеру на этих двух достоинствах. Он — мастер блокбастеров, который снимает их так, как это делалось раньше, но в то же время не совсем так, как кто-либо другой до него, — он извлёк уникальную репутацию автора из таких жанров, как супергеройский фильм или престижная биографическая драма, которые обычно не приветствуют своеобразный подход. Поэтому неудивительно, что интерпретация Гомера от Нолана — тщательная, основательная и внимательная как к научным деталям, так и к традиционному кинематографическому мастерству; также неудивительно, что она была переработана в соответствии с пристрастием режиссёра к замысловатому нелинейному повествованию, а её хаотичная хронология — это подвиг замысловатого переплетения и расплетения, сравнимый с плащаницей Пенелопы, ещё больше усложняющий даже приём использования текста в середине повествования .

Было бы преуменьшением сказать, что результат – это немалое достижение. «Одиссея» – поистине грандиозное и смелое видение, которое щедро захватывает зрителя на протяжении почти трех часов своего хронометража: кажется, каждые несколько минут фильм подбрасывает зрителям еще одну мощную сцену, которая в любом другом летнем студийном зрелище стала бы кульминацией. Если язык гомеровской эпопеи был упрощен и модернизирован в сценарии Нолана, то ставки и масштаб повествования практически не пострадали: фильм настолько масштабен – с точки зрения мифологического размаха и человеческих последствий, не говоря уже о количестве событий, которые в него втиснуты, – что напоминает нам, почему другие, менее смелые кинематографисты держались от него подальше.

Но если эта «Одиссея» неизменно захватывает и часто ослепляет, то она никогда по-настоящему не трогает до глубины души; она так щедро занимает глаза и уши, одновременно вовлекая разум в свои структурные игры, напоминающие игру в «колыбель для кошки», что вы почти не замечаете или не обращаете внимания на то, что ваше сердце не совсем в ней. Почти. «Одиссея» волнует от сцены к сцене, поскольку долгожданное возвращение домой ее несчастного, блуждающего героя постоянно прерывается множеством жестоких препятствий, продолжаясь с мучительным, неумолимым напряжением кошмарного сна. (Это фильм, который, если бы не его знаменитое происхождение, вполне мог бы носить название «Одна битва за другой».)

В значительной степени это заслуга вдохновенного выбора Мэтта Дэймона , скромного, но крепкого и способного представителя современного американского кинематографа, на роль бесконечно терпящего неудачи Одиссея, царя Итаки и завоевателя Трои. В его лице и даже в его внушительной фигуре присутствует подавленная, седовласая печаль, которая делает его образ гораздо более трогательным, чем худощавый, голодный воин Кирка Дугласа в более сжатом «Улиссе» 1954 года. Время сжалось, и он сам тоже, в годы, которые становятся все менее заметными после его и без того долгой Троянской войны. Некоторые зрители могут почувствовать, что эта хронологическая протяженность сглажена многократными структурными переключениями и обходными путями Нолана и монтажера Дженнифер Лэм, из-за чего фильм, особенно в его более неистовой первой половине, почти лишен настоящего времени. Но это оказывается эффективным способом передать собственную растерянность и дезориентацию нашего героя, его ощущение того, что его постоянно сотрясают стихии, приливы и отливы и прихоти богов.

Однако, если в данный момент мы переживаем за его выживание, то сложнее проникнуться сочувствием к его возвращению в царство, где его жена Пенелопа ( Энн Хэтэуэй , стоическая, но дрожащая) и сын Телемах (слишком наивный Том Холланд ) едва держатся на плаву, отбиваясь от агрессивных ухаживаний коварного жениха Антиноя, которого Роберт Паттинсон похотливо играет как откровенного злодея из пантомимы. Сценарий Нолана более острый и неожиданный в вопросах чести и предательства среди людей, чем в более расплывчато обозначенных семейных отношениях: о великолепной игре Джона Легуизамо в роли слепого слуги Одиссея Эвмея, хрупкого, дрожащего, но непоколебимо честного, говорит тот факт, что его терпеливая тоска по господину является самой ощутимой эмоцией в фильме.

Однако, к лучшему или к худшему, «Одиссея» больше всего впечатляет в своих самых откровенных и захватывающих сценах — в тех эпизодах, которые прежде всего демонстрируют яркую, зрелищную сторону Нолана. Почти полное пленение армии Одиссея гигантским циклопом Полифемом (которого, с помощью невероятной цифровой обработки, сыграл Билл Ирвин) реализовано с буйным, визжащим, как в фильмах ужасов, задором, лишь слегка смягченным оттенком сострадания к чудовищу. Другая продолжительная сцена сюрреалистической опасности, когда мужчины попадают под буквальное заклятие хищной чародейки Цирцеи, столь же странна и мрачно, до смешного чувственна, как и все, что когда-либо снимал Нолан, и подкреплена грубой, хитрой и неуравновешенной игрой Саманты Мортон, которая демонстрирует в фильме самую незабываемую роль. А сцена с «троянским конем», показанная после интригующей завязки с участием немногословного и уязвимого солдата-жертвы Синона в исполнении Эллиота Пейджа, оказывается такой же захватывающей и смешной, как и следовало ожидать.

«Одиссея» — это настоящий пир, полный громких, грандиозных, кинематографических удовольствий, настолько дерзко и уверенно роскошных, что фильм может позволить себе значительную часть своего звездного состава потратить на эпизодические роли, украшенные золотой крошкой. ( Зендая, пожалуй, получает меньше всего экранного времени, играя повторяющееся видение Афины, хотя поразительно красивые платья богинь от художника по костюмам Эллен Мирожник не являются второстепенным элементом; даже в напряженной двойной роли сестер Елены и Клитемнестры хотелось бы видеть больше Лупиты Нионго, хотя концепция персонажей делает бессмысленной культурную войну правых, объявленную из-за ее участия в фильме.) В частности, при просмотре в формате IMAX, выжженные, обесцвеченные, обширные пейзажи песка, кустарника и моря, созданные Хойте ван Хойтема, вызывают настоящий трепет; то же самое можно сказать и о глубоком электрооркестровом звучании музыки Людвига Гёранссона. В этом фильме так много чувств на сенсорном уровне, что ему удаётся избежать некоторой отстранённости и душевной холодности; после просмотра у нас остаётся ощущение, что мы побывали в аду и вернулись обратно, и это невероятно захватывающе.