«Уходи сегодня» — рецензия: Каннский фестиваль открывается французской музыкальной картиной о знаменитом шеф-поваре, переживающем кризис среднего возраста. Но это не самый изысканный десерт

Поп-звезда Жюльет Арманэ напоминает задумчивую юную Мерил Стрип, но первая сольная работа Амели Боннэн одновременно трогательна и бесцельна.

В условиях, когда Америка не только выходит из-под контроля, но и угрожает увлечь за собой весь остальной мир, Каннский кинофестиваль может стать местом, где можно разыграть эту бурю, увидеть её во всей красе — на большом экране, где она неизбежно будет в течение следующих двух недель. Вряд ли имеет значение, что фильмы, показанные в Каннах, были сняты до того, как Трамп вступил в должность. Кино — это психотерапия, и так было всегда. Можно с уверенностью сказать, что ряд фильмов, представленных в Каннах в этом году, — да и сама атмосфера фестиваля — будут отражать новый мировой порядок.

Но у Канн есть и другая сторона. Каждый год фестиваль предстаёт как святилище, роскошный оазис, кинематографическое убежище от бури. Это уютная буржуазная сторона Канн. Только взгляните на официальный плакат фестиваля этого года. 
Вы могли бы ожидать, что это будет изображение из старого фильма, которое в своей роскошной манере, характерной для культовых каннских плакатов, намекает на хаос, который разворачивается сейчас. 
Но вместо этого устроители фестиваля выбрали пару кадров из фильма «Мужчина и женщина» (1966), на которых главные герои обнимаются на пляже. Можно поспорить, что такое представление о любви почти дидактически ретроградно. 
«Мужчина и женщина» даже в своё время не был великим фильмом; это был псевдоартхаусный китч. Но выбор этого фильма для афиши — напоминание о том, что Канны не всегда хотят быть на передовой. Компания также хочет проложить путь к комфортному питанию.

Если вы в этом сомневаетесь, посмотрите фильм, открывший фестиваль сегодня вечером, — «Уходи на один день (Partir un jour)». Это пустяк, и он даже не совсем успешен сам по себе. Но, о, он окутывает вас тёплым ретро-светом.

Давайте посчитаем, в чём «Уйти за один день» отличается от других фильмов, чтобы понять, что это современное, но ретро-ориентированное артхаусное кино. Это история знаменитой шеф-повара Сесиль (Жюльет Арманэ), которая живёт в Париже, но известна везде, куда бы она ни отправилась, благодаря участию в шоу «Лучший шеф», где она стала финалисткой с суфле из лобстера. То, что её сдержанная, но царственная манера поведения на кухне перекликается с Карми в исполнении Джереми Аллена Уайта в «Медведе», — это первый удобный для восприятия ингредиент фильма. Второй заключается в том, что фильм уже через 10 минут превращается в мюзикл — не в какой-нибудь старомодный номер из спектакля или новомодную постмодернистскую вещь, а в один из тех непринуждённых сентиментальных «реалистичных» мюзиклов, в которых персонажи озвучивают свои мысли без излишеств. Это похоже на французский фильм Джона Карни с отсылкой к «Зонтикам Шербура».

В «Уехать на один день» есть понятная история о том, как Сесиль возвращается в деревню, где она выросла, где её родители, которые тоже повара (но гораздо более низкого уровня), по-прежнему целыми днями готовят стейк из вырезки и картофель фри в придорожном ресторане, которым они владеют и управляют на протяжении десятилетий. (Сесиль научилась готовить там.) Вернувшись в страну, где все думают, что «Мишлен» — это марка шин, Сесиль делает перерыв в работе, чтобы подвести итоги, потому что в первой сцене она узнаёт, что беременна. Отец ребёнка — её партнёр по бизнесу (Тевфик Джаллаб), и они собираются открыть новый флагманский ресторан, для которого Сесиль до сих пор не придумала фирменное блюдо.

Какое-то время это кажется увлекательной ситуацией, хотя и в полуностальгическом ключе; временами мне казалось, что я смотрю фильм с Натали Бай из 80-х. В качестве дополнения к слегка безумной атмосфере фильма можно отметить, что его режиссёра и соавтора сценария, для которого это дебютная полнометражная работа (и это впервые для открытия Каннского кинофестиваля), зовут Амели Боннен. Конечно, это совпадение, но это название, отсылающее к одному из последних французских фильмов, ставших международной сенсацией, вроде «Мужчина и женщина», придаёт «Оставь это на один день» притягательный кондитерский аромат.

Если бы только это был лучший фильм! Я какое-то время смотрел его, потому что Боннен — изящный и плавный режиссёр. Мне понравилась непринуждённость музыкальных номеров — иногда это просто отрывки, — которые выскакивают из сюжета, как фрукты из сливового пирога, только чтобы вернуть нас к довольно нейтральному тону полудокументальной драмы, которая была фирменным стилем французского кино со времён Мориса Пиала. Жюльет Арманэ, которая является популярной поп-звездой, относительно недавно появилась на большом экране, но она прирождённая актриса, чей взгляд и аура напоминают Мерил Стрип десятилетней давности: быстрая, задумчивая, настороженная, с нервными щупальцами, которые хватаются буквально за всё.

Сесиль вернулась в родной город, потому что её ворчливый отец (Франсуа Роллин) перенёс третий сердечный приступ, а её энергичная мать (Доминик Блан) не хочет, чтобы он снова работал. Но это не такой уж серьёзный конфликт. Однако ситуация накаляется, когда Сесиль сталкивается с Рафаэлем (Бастьен Буйон) и его приятелями, с которыми она дружила в старших классах. Эти шутники по-прежнему тусуются и устраивают старые добрые попойки. Но Рафаэль с его двухцветными локонами высок и красив, и они с Сесиль вступают в своего рода неопределённую зону флирта. Который, как выясняется, довольно бесцелен.

Собирается ли Сесиль прервать беременность? С самого начала она заявляет, что планирует это сделать (мы, конечно, понимаем, что ребёнок не вписывается в её образ жизни, в котором кухня заменяет ей церковь). Но если драматургия фильма должна что-то значить, Сесиль должна как-то измениться. Эрик Ромер был мастером показывать, как, казалось бы, незначительные эмоциональные сдвиги могут стать судьбоносным выбором, и я думаю, что именно к этому стремится Амели Боннэн, но вместо этого она сняла фильм, в котором её героиня к концу движется из пункта А в пункт А. Её возвращение в страну юности — к родителям, к другу, которого она, возможно, любит, — не пробивает её броню. Из-за этого «Уходи» кажется немного противоречивым. Он хочет, чтобы мы погрузились в меланхолию и тоску по кому-то, кто слишком самодостаточен, чтобы меняться.