Рецензия на «Амрум»: сдержанная история взросления Фатиха Акина — благородная, классическая и трогательная
Действие фильма «Каннский отбор» происходит на живописном продуваемом ветрами немецком острове в последние дни Второй мировой войны. Фильм балансирует на грани дозволенного, демонстрируя утончённую красоту.
На бумаге поэтичный и лаконичный рассказ Фатиха Акина «Амрум» требует от нас чего-то морально невозможного: проявить интерес к 12-летнему члену гитлерюгенда, который заботится о своей матери в последние дни Второй мировой войны. И, может быть, даже посочувствовать ему.
Но по мере того, как «Амрум» разворачивается в своём неторопливом, вдумчивом ритме на одноимённом, величественном, продуваемом ветрами немецком острове, становится ясно, что фильм не стремится вызвать сочувствие к дьяволу — это было бы чрезмерным упрощением замысла, лежащего в основе изящной и глубокой драмы Акина. (Другими словами, это не оскорбительно безвкусный «Мальчик в полосатой пижаме».)
Соавтором сценария стал 80-летний немецкий режиссёр Харк Бом, который изначально должен был снимать проект, основанный на его собственных детских воспоминаниях, но в итоге проект перешёл к Акину.
Под его руководством «Амрум» хочет показать, что в таком юном возрасте главный герой фильма Наннинг (которого великолепно сыграл впечатляющий новичок Джаспер Биллербек) во многом похож на любого ребёнка и отчасти является несчастным продуктом токсичного промывания мозгов.
В соответствии со своим возрастом он способен впитывать в себя и добро, и зло, как губка.
Что делает «Амрум» таким душераздирающим, так это осознание того, что если бы Наннинг вырос в других условиях, с другими людьми, а не с его фанатичными нацистскими родителями, он был бы обычным ребёнком, который делал бы добро, а не вынашивал бы в себе ненавистные мысли, которые он был вынужден принять как свои собственные. И только определённое искусство может заставить задуматься о том, что в основе любого зла лежит человек, и единственный способ искоренить его — знать его истоки.
Действие происходит в 1945 году, когда Наннинг живёт со своей мамой Хилле (Лора Тонке), тётей Эной (Лиза Хагмайстер) и младшим братом на малонаселённом острове Амрум. В новостях по радио сообщают о падении Гитлера. Потрясённая и беременная Хилле примерно в это же время рожает и отказывается есть что-либо, кроме белого хлеба, масла и мёда — простых, но ценных продуктов, которые почти исчезли во время войны.
Из глубокой любви к матери и чувства долга Наннинг отправляется в эпическое, похожее на сказку путешествие по острову, чтобы добыть эти невозможные товары: немного муки у аптекаря, который, возможно, хранит её как лекарство, немного сахара у своего дедушки и так далее. По пути он помогает местному рыбаку поймать тюленя в надежде заработать немного денег, чтобы купить другие необходимые вещи. Он охотится на кроликов и тусуется со своим приятелем Германом (Киан Кеппке), которого воспитала похожая на Диану Крюгер фермер Тесса, вокально ненавидящая Гитлера. Герман и Наннинг обмениваются заметками о “Моби Дике” Германа Мелвилла во время своих экскурсий — возможно, Ахав подобен Гитлеру, его тонущий корабль — Германия, а кит — Бог.
Будучи турецко-немецким автором таких шедевров, как «Навстречу ветру» и «На краю рая», Акин с большой любовью и заботой относится к самоотверженному поступку Нэннинга. Это его самая сдержанная, но в то же время кинематографичная работа на сегодняшний день, которая иногда приближается к великим образцам жанра взросления. Он назвал фильм Роба Райнера «Останься со мной» своим личным вдохновением, и легко понять почему. В «Амруме» ставки в детской игре на выживание высоки, хулиганы жестоки, а дети — просто дети, способные протянуть друг другу руку помощи, если они руководствуются не мировым злом, а собственным внутренним моральным компасом.
Благодаря великолепным морским пейзажам, снятым оператором Карлом Вальтером Линденлаубом, и его скромной и беспристрастной операторской работе, которая позволяет живописным локациям говорить самим за себя, не романтизируя их, «Амрум» кажется классическим в своей ретро-манере, похожей по своему многослойному моральному настрою на лирическое «Время Армагеддона» Джеймса Грея. Таким образом, он предлагает взглянуть на почти исчезнувший с больших экранов фильм о невинности детства, его утрате и стойкости.
Боль, которую вы можете испытать, просматривая «Амрум», заключается в противоречии между этой невинностью и невыразимыми грехами той эпохи. Может ли добродетель сохраниться в такое время и в таком месте? Могут ли добрые, порядочные инстинкты выжить среди злодеяний? Акин без труда задаёт эти вопросы, спокойно и вдумчиво. В его тонко продуманном и снятом фильме нет грандиозных моментов, потрясающих откровений или манипулятивно-подавляющих саундтреков — он настолько же прямолинейный, насколько это возможно для кино. Хотя этот неподвластный времени хранитель вовсе не беззубый; как и путешествие Нэннинга, «Амрум» сам по себе основан на потрясающем акте щедрости.