Рецензия на фильм «В один из тех дней, когда умрет Хемме»: Турецкая премия «Оскар» — это уверенный дебют Аббаса Киаростами. Хотя первый полнометражный фильм Мурата Фиратоглу обладает ограниченной эмоциональной привлекательностью, он показывает, что за ним стоит наблюдать как за многообещающим талантом.
Дебютный медленный фильм сценариста и режиссера Мурата Фиратоглу “В один из тех дней, когда умрет Хемме” начинается с того, что группа (в основном) мужчин танцует халай, популярный турецкий народный танец, который обычно исполняется на таких торжествах, как свадьбы — не обязательно профессиональными танцорами, но самими гостями. Здесь много симметрии и специфических, но простых движений ногами, которые нужно освоить в ритмичном круге, — рутина, которой вы гармонично занимаетесь вместе с людьми, которых, возможно, даже не очень хорошо знаете.
Нужно немного поразмыслить, чтобы понять, что может символизировать этот открывающий (а позже и завершающий) номер Халая в часто строгом фильме “Хемме”, лауреате прошлогодней венецианской программы «Горизонты», который был выбран Турцией в качестве лучшего международного полнометражного фильма, представленного на премию «Оскар» в предстоящем сезоне вручения наград. Но, учитывая, что и главный герой фильма (рабочий Эйюп, которого играет режиссер), и заглавный персонаж (жадный босс Эйюпа) являются участниками танца, этот турецкий писатель не может не рассматривать это как резкое социальное заявление. В то время как эти двое мужчин созданы для того, чтобы быть веселыми и равными в танце, который развалился бы при малейшем проявлении индивидуального эгоизма или стремления к шоу, в реальной жизни они совсем не равны.
Как они могут существовать в мире, который никогда не принимает сторону таких финансово угнетенных людей, как Эйюп? Жизнь не была благосклонна к этому погрязшему в долгах человеку, вынужденному из-за банкротства переехать в свой родной город Сиверек из богатого приморского Измира. В своем городе, где проживает большинство курдов (равноудаленном от крупных городов Шанлыурфа и Диярбакыр, также с большим курдским населением), Эйюп работает на ферме по выращиванию помидоров, собирая и засаливая кучи малиновых плодов под палящим солнцем. В фильме, в котором, несмотря на скромный бюджет, часто много снимается, огромные поля, засаженные ярко-красными помидорами, кажутся умным визуальным решением для достижения кинематографического смысла. Не нужно проливать кровь, чтобы “Хемме” донес до зрителей такие понятия, как раскаленная ярость и месть.
Со временем ярость и месть становятся движущими эмоциями Эйюпа, по крайней мере на какое-то время, когда бригадир отказывается платить ему то, что он заработал. Завязывается драка, которая не приводит к благоприятному исходу для Эйюпа, и он покидает место происшествия на своем потрепанном мотоцикле, отправляясь в мини-путешествие, чтобы подстроить смерть своего босса. Но “Хемме” так и не стал традиционным триллером о мести, да мы этого и не ожидаем, благодаря осторожному тону, который Фиратоглу задает на протяжении всего фильма. Бывшему адвокату, которому сейчас за сорок, очевидно, что за свою карьеру режиссер-постановщик был свидетелем многих разногласий и вражды — этого было достаточно, чтобы обратить свои писательские взгляды на что-то более интроспективное, чем простая история о мести, исследующая глубины сложной человеческой души.
Это стремление, наряду с наблюдательной документальной эстетикой, постепенно превращает “Хемме” в дальнего родственника картины Аббаса Киаростами, с множеством визуальных элементов, перекликающихся с творчеством иранского мастера. “Одинокое дерево” напоминает фильм Киаростами “Вкус вишни» 1997 года, в то время как длинные, жизнеутверждающие монологи, произносимые множеством персонажей в одной сцене (включая молодую женщину, которая, возможно, была его бывшим романтическим увлечением), напоминают словесные арии, с которыми мы познакомились в таких произведениях, как «Как Кто-то Влюбленный.”
Если Фиратоглу не удается передать те бурные эмоции, которые вызывают эти фильмы, то, возможно, это потому, что его минималистичный сценарий слишком лаконичен. Его неподвижная, часто удаленная камера также немного холодна. С одной стороны, это расстояние создает многослойные образы, которые контекстуализируют его персонажей в их окружении — мы видим как прекрасную пастораль юго-восточных регионов Турции, так и уродливую урбанизацию, нарушающую идиллическую картину. С другой стороны, это удерживает публику на расстоянии вытянутой руки от интимности представлений.
В другом странном выборе Фиратоглу игнорирует разновидности языков, на которых говорят в регионе, где происходит действие фильма, причем курдский является основным. (По крайней мере, в одном интервью он ссылается на нехватку времени на подготовку к съемкам, необходимого для изучения и точного воспроизведения курдского языка, в качестве причины для съемок фильма полностью на турецком языке.) Это упущение накладывает отпечаток на фильм, который в остальном кажется укорененным в реальности определенного места и культуры.
Тем не менее, есть что-то авантюрное, даже многообещающее в том, что новый турецкий режиссер пытается сделать что-то, что уверенно вписывается в давние кинематографические традиции, и делает это со своим близким кругом друзей и семьи (многие из которых входят в актерский состав или взяли на себя другие роли). То, чего ”В один прекрасный день, когда Хемме умрет» не хватает в бюджете, часто компенсируется острыми намерениями Фиратоглу, вдумчивого режиссера, о котором мы еще не раз услышим на международных фестивалях.