Рецензия на «Большое, смелое, прекрасное путешествие»: Романтическая фантазия с неравномерным звучанием проваливается, в главных ролях Марго Робби и Колин Фаррелл
Минорная эстетика режиссера Когонады и причудливые замыслы сценариста Сета Рейсса кажутся несовместимыми на протяжении всей истории любви, которая кажется холодной и отстраненной.
Кинематограф часто требует определенного сдерживания недоверия. Но что происходит, когда фильм требует от зрителя слишком многого, не давая ему никаких эмоциональных оснований для такого шага? Таково, в двух словах, впечатление от просмотра “Большого, смелого и красивого путешествия”, своеобразного романтического фэнтези, которому так и не удается полностью реализовать невероятную историю любви, разворачивающуюся между двумя невероятно привлекательными влюбленными друг в друга, Сарой в исполнении Марго Робби и Дэвидом в исполнении Колина Фаррелла, которые встречаются в свадьба.
Это очень жаль, поскольку режиссер Когонада, безусловно, из тех наблюдательных художников, которые могут обнаружить запасы человечности и меланхолии в самых неожиданных местах — от острых углов современной архитектуры (“Колумбус”) до банка данных андроида (“После Янга”). Но часть проблемы здесь заключается в и без того несущественном сценарии (Сета Рейсса, блестящего сатирического хоррора “Меню”), который не соответствует требованиям режиссера. В то время как “Большое, смелое и прекрасное путешествие” посвящено тому, как память, горе и утрата формируют наше будущее, его причудливый характер требует более яркого стиля и поэтому кажется неуместным в минорной тональности Когонады. Не помогает делу и сбивающее с толку (иногда раздражающее) чувство юмора сюжета, активно работающее против больших, смелых, красивых жизненных уроков, которые отчаянно пытается преподать фильм.
Несоответствия в тональности фильма сильно ранят невероятно талантливых исполнителей главных ролей. Большую часть времени и Фаррелл, и Робби кажутся отстраненными и на удивление холодными, хотя предполагается, что они должны выражать интимные, ранимые чувства, которые, как известно, зрители более чем способны выразить. Впервые мы встречаемся с Дэвидом Фарреллом, когда он вынужден арендовать автомобиль, чтобы добраться до свадьбы своего друга, после того как его собственная машина была загружена. Агентство по прокату, которое он находит, — это то место, куда любой человек дважды подумает, прежде чем зайти (если, конечно, он не снимается в фильме Дэвида Линча): огромный склад с двумя болтливыми агентами (Кевин Клайн и Фиби Уоллер-Бридж, зацикленные на агрессивно несмешных репликах) и две одинаковые машины образца 90-х годов со странными GPS-навигаторами. Дэвид уезжает на одной из машин. И вскоре мы узнаем, что Сара арендовала вторую, чтобы попасть на ту же свадьбу.
Далее следует неудачно зарисованная встреча Сары и Дэвида в заведении под названием “Ла Страда” (возможно, намек на утонченное чувство прихоти в стиле Федерико Феллини, которое так и не появилось). И когда эти двое внезапно начинают обсуждать, кто первым причинит боль другому в случае романтических отношений, между ними не возникает никаких признаков экранной химии. Тем не менее, они оказываются в одной машине после того, как машина Сары ломается, поскольку причудливый навигатор с чувственным голосом служит своего рода посредником между одинокими путешественниками.
По пути они останавливаются у нескольких дверей, которые открывают Саре и Дэвиду двери в некоторые важные моменты их прошлого. Преждевременные роды, родительский уход, потерянные связи, разбитые сердца в юности и шансы, которые ускользнули у них из рук. По мере того как разные двери открываются одна за другой в больничные палаты, школьные аудитории, соседские закусочные и детские дома, Саре и Дэвиду предоставляется шанс разгладить прежние морщины и стать теми людьми, которые не боятся вступать в новые отношения.
Стоит признать, что по ходу дела можно услышать несколько приятных смешков. Среди них — краткое представление мюзикла “Как выжить в бизнесе, не прилагая особых усилий”, к которому присоединился Гейм Фаррелл. И есть, по крайней мере, один случай, когда драма срабатывает, особенно когда Сара ненадолго воссоединяется со своей матерью, обещая скромный ужин с картофельным пюре и просмотр “Большого”. Тем не менее, мы попадаем в этот дивный новый мир дверей и воспоминаний слишком поспешно, без каких-либо попыток тематическое или визуальное построение мира.
Следовательно, тот факт, что ни Сара, ни Дэвид на самом деле не подвергают сомнению свои обстоятельства, не имеет особого смысла. И даже при соблюдении нескольких правил, которые устанавливает для себя фильм, все, что мы видим, кажется далеким, неправдоподобным и искусственным, как будто мы застряли в собственном “Шоу Трумэна” Сары и Дэвида, независимо от того, как настойчиво “Большое, смелое и прекрасное путешествие” пытается превратить нас в влюбленных и верующих. По сравнению с недавними и привлекательно несовершенными драмами, такими как “Жизнь Чака” и “Мы живем во времени”, которые также исследуют прошлое человеческой жизни, фильм Когонады редко наполняет сердца так, как должен.
Несмотря на несколько красивых бликов объектива, трогательные падения иглы (включая мрачноватую обложку “Let My Love Open The Door”) и случайные крупные, смелые, красивые вещи, которые проплывают мимо витрины, единственный пункт назначения “Большого, смелого и прекрасного путешествия”, к которому мы приближаемся в конце, — это досадная скука.