Рецензия на фильм «Я в движении»: Жюльет Бинош возвращается к сложному, но освобождающему творческому эксперименту
Первый фильм французской звезды в качестве режиссера — откровенный документальный рассказ о том, как в 2008 году она сотрудничала на сцене с британским танцором и хореографом Акрамом Ханом.
Что касается Фреда Астера и Джинджер Роджерс, самых знаменитых партнеров по танцам на экране, то Кэтрин Хепберн, как известно, заявила, что он дал ей класс, в то время как она придала ему сексуальную привлекательность. Жюльетт Бинош и Акрам Хан в полной мере обладают обоими этими качествами, так что же они выиграли, объединившись для совместной работы в стиле терпсихоры на лондонской сцене? К 2007 году французский актер, получивший премию «Оскар», и британский танцор и хореограф, удостоенный королевской чести, достигли вершин в своих профессиях, но, хотя оба они были опытными исполнителями, Бинош не была профессиональной танцовщицей, а Хан не был драматическим актером. Представленная в Национальном театре Великобритании в сентябре 2008 года гибридная постановка “In-I” стала поразительным результатом совместных усилий по обучению друг друга этим дисциплинам; 17 лет спустя документальный фильм режиссера Бинош “In-I в движении” воспроизводит ее в ее любимой манере.
Это не рефлексивная работа. “In-I In Motion”, полностью собранный из большого количества материалов студийных репетиций и ярких живых записей готовой сценической постановки, не содержит закадровых голосов, интервью или каких-либо дополнительных комментариев, позволяющих понять, как Бинош и Хан, так далеко ушедшие от своего невероятного эксперимента, теперь воспринимают результат и то, чему они научились. это. Скорее, документальный фильм предоставляет зрителям непосредственный доступ к процессу создания и редкое удовольствие наблюдать за тем, как два ведущих художника порой выходят за рамки своих возможностей, открывая новые грани своего ремесла, так сказать, на ходу.
Фильм Бинош продолжительностью в 156 минут не только не скрывает глубины и сложности этого процесса, но и требует от зрителя немалой самоотдачи. Начиная свой фестивальный показ в Сан-Себастьяне, the doc в первую очередь представляет интерес для любителей танцев и поклонников обоих исполнителей, но в конечном итоге может привлечь определенную аудиторию на такие мероприятия, связанные с театром и кино, как популярные выпуски NT Live в Национальном театре. Остается только удивляться, почему Бинош, которая официально отмечает свой режиссерский дебют этим уникальным фильмом, так долго ждала его выхода на экран, хотя, возможно, документальный фильм выигрывает от некоторой критической дистанции. Очевидно, что она рассматривает “Внутри себя”, который в то время получил неоднозначные отзывы, как крупное достижение в ее продолжающемся самообразовании в качестве актрисы, но в этом формате она явно демонстрирует свою противоречивую манерность.
Это просто структурированный фильм, состоящий из двух частей, в первой из которых документируются месяцы репетиций проекта (в основном в голых, задрапированных черным танцевальных студиях), а во второй представлена заключительная 70-минутная часть во всей ее динамичной, угрюмой полноте: процесс и отдача, работа и развлечение. На экране нет дат, указывающих на течение времени, хотя мы чувствуем это в основном в репетиционной части, которая по мере приближения премьеры переходит от первоначальных, легкомысленно-концептуальных идей к гораздо более практичным, конкретным препятствиям: в фильме больше драмы и фарса, чем можно было бы ожидать от хитроумной разработки скрытого сюжета. кресло, создающее эффект парения в воздухе во время кульминационного монолога Бинош. (Любого театрального режиссера, наблюдающего за происходящим, может прошибить холодный пот.)
Само по себе произведение довольно простое, в нем прослеживается история любви от первоначального увлечения до продолжительного разрыва, хотя требуется некоторое время, чтобы оценить его форму по разрозненным фрагментам, которые мы видим в студии, — резким спорам и изолированным, жарким физическим столкновениям, по-разному направляемым и смягчаемым знаменитыми актерами. Американский тренер по актерскому мастерству Сьюзан Бэтсон и режиссер-постановщик Су-Ман Хсу. Фильм приобретает нервозность и интригу благодаря ощутимому истощению — физическому и эмоциональному — обоих исполнителей в моменты этих репетиций.
Это изнашивание может привести к их самым непосредственным результатам, как, например, в случае с уязвимым монологом Хана, посвященным расовой идентичности и незащищенности, или к их самой недисциплинированности: часто громкий, непристойный смех Бинош снимает напряжение в движении или сцене, которые просто не складываются воедино. Что характерно, автором всего этого материала является сестра Бинош Марион Сталенс: доверие и интимность — ключевые слова в этой откровенной части проекта, во время которой исполнителям разрешается терпеть неудачи и барахтаться, а нам разрешается наблюдать за тем, как они это делают.
Финальная постановка, конечно, представляет собой более изысканное зрелище, дополненное камерой, которая движется вместе со звездами, когда они скользят, связаны и впадают в любовь и выходят из нее. Это скорее кинематографическая работа, даже без участия камеры, даже если она начинается со встречи с любовью с первого взгляда в кинотеатре, созданной с помощью мерцающих световых эффектов на строгих стенах цвета мерло в минималистской декорации художника Аниша Капура, лауреата премии Тернера.
Но “In-I In Motion” выигрывает от дара съемки крупным планом, особенно потому, что необычное лицо Бинош выражает противоречивые чувства, которые ее неопытный танец, несмотря на весь его прогресс, достигнутый благодаря репетициям, не может передать так же точно. Даже без танцевальных туфель Бинош — опытная артистка сцены, но она остается одной из величайших и бесстрашных актрис кинематографа, которую лучше всего видеть и чувствовать на максимально близком расстоянии: спустя почти два десятилетия после создания проекта “In-I” этот кинематографический перевод ощущается как своего рода о возвращении домой.