Рецензия на фильм «Украдкой»: Ангури Райс и Мэллори Джонсон создают тонкую мистическую аллегорию. Режиссер Клемент Вирго создает визуально правдоподобную фантастическую страну, но в ней отсутствует тематическое продолжение.
”Крадучись“ начинается с титров, в которых говорится, что это сказка о ”двух принцессах». Подразумеваемые сказочные атрибуты подходят для этого насыщенного метафорами фильма. Режиссер Клемент Вирго совместно с Тамарой Фейт Бергер экранизирует научно-популярный роман Каролин Смердц Фрост “Укради дом”. В книге рассказывается об отношениях между сбежавшей рабыней и ее хозяйкой, с которой она познакомилась, когда они обе были маленькими девочками. Фильм «Дева» использует эту предпосылку и переосмысливает ее как запутанную психологическую аллегорию, наполненную важными темами. Но “Ускользнуть” оказывается более полезным для последующей расшифровки, чем для того, чтобы сидеть до конца.
Без указания времени или географической обстановки, фильм рассказывает о Сесиль (Мэллори Джонсон), молодой женщине из Конго, которая бежит от войны в своей родной стране и прибывает в качестве беженки в белую семью, живущую в странном большом особняке. Там она становится компаньонкой Фанни (Ангури Райс), девушки ее возраста, которая, по контрасту с ней, кажется чрезвычайно наивной. Сесиль — человек житейский и повидала немало горя, в то время как Фанни была заперта в этом изысканном старинном замке под бдительным присмотром чрезмерно заботливой матери и эксцентричной бабушки. Различия между Сесиль и Фанни в расовой принадлежности и зрелости становятся причиной того, что они одновременно очаровываются и отталкиваются друг от друга.
По мере того, как Фанни начинает подражать Сесиль — носить ее одежду, перенимать ее манеры, — фильм напоминает фильмы о раздвоении личности, такие как “Персона” или даже более вычурная “Одинокая белая женщина”, только здесь с добавлением расового подтекста. Когда Фанни надевает афрофутуристические костюмы Сесиль, исследуемые темы затрагивают культурное присвоение. Фильм мудро позволяет зрителям погрузиться в эти темы и не затрагивает их с помощью очевидных диалогов.
Но в “Краже” никогда не было настоящего психологического конфликта между двумя героинями. У Сесиль завязываются бурные отношения с сыном садовника особняка (Идрисса Саного Бамба), на которого Фанни положила глаз. Таким образом, все эти важные темы, которые пытался раскрыть фильм, в конечном итоге сводятся к немногим большему, чем элементарный сюжет о сексуальной ревности.
В мироустройстве этой фантастической страны есть и другие, более удачные элементы, которые напоминают несколько исторических реалий. Можно утверждать, что действие фильма разворачивается в небольшой европейской стране середины 20-го века, или на современном американском юге, или даже в футуристическом, но неизвестном месте. Политические, социальные и расовые нравы этого места соответствуют нынешнему миграционному кризису в Северной Америке и Европе. Визуальные мотивы и африканские костюмы намекают на темы колонизации и культурного присвоения.
Однако “Ускользнуть” — это все, что делает «Steal Away». Он остается неуловимым, никогда не затрагивая ни одну из этих тем напрямую. Есть разница между попыткой начать разговор, не заявляя об очевидном, и тем, что он остается настолько непрозрачным, что диалог даже не начинается. ”Крадучись» склоняется к последнему варианту. У Джонсон реалистичный экранный образ, который хорошо контрастирует с «ледяной принцессой-инженю» Райс. Актеры способны оживить абстрактный диалог, создавая правдоподобную напряженность и привязанность между своими персонажами. Героине Джонсона предстоит еще многое сделать, поэтому она остается интригующей на протяжении всего фильма; Фанни не очень-то удается изобразить дугу, поэтому Райсу приходится повторять одни и те же ноты.
В конце концов, “Steal Away” кажется незавершенным: это собрание вызывающих воспоминания идей и образов, которые никак не связаны с резонансным драматическим повествованием. Вирго и Бергер скорее указывают на свои темы, чем полностью их исследуют. Возможно, самым вопиющим является то, что в конце они сдаются и полностью раскрывают метафорическую тайну фильма. Это непростительно для фильма, самым амбициозным элементом которого на тот момент было заставлять зрителей гадать. И все же сохраняется ощущение растерянности и беспокойства. ”Steal Away» занимает особое место: слишком неуловимый, чтобы его можно было использовать в качестве повествования, слишком наводящий на размышления, чтобы отмахнуться от него как от простого украшения, и, в конечном счете, слишком очевидный, чтобы воспринимать его всерьез как исследование бурного политического и социально—экономического настоящего.