Международная гонка за «Оскар» за художественный фильм: читайте обзоры фильмов, вошедших в шорт-лист, и заявок из более чем 50 других стран

Те, кто внимательно следит за международной номинацией премии «Оскар», наверняка заметили в этом году две вещи.

Во-первых, общее число стран, подавших заявку на премию, упало до самого низкого значения с 2018 года, когда «Рома» была номинирована на премию «Лучший фильм». Хотя это число немного сократилось по сравнению с рекордным максимумом в 93, неанглоязычные фильмы демонстрируют более высокие результаты в других категориях, включая «Лучший фильм», каждый год.

Во-вторых, в этом году Variety рассмотрел больше претендентов в категории, чем когда-либо, охватив 68 из 85 заявок — это 80% от всех соответствующих требованиям фильмов. Это рекордное число является частью постоянных усилий Variety по чествованию тех международных фильмов, которые были выбраны для представления своих родных стран (которые, в плане международных совместных производств, таких как «Семя священного инжира», иногда бывает сложно идентифицировать).

Академия кинематографических искусств и наук давно утверждает, что ее причина, по которой она поощряет как можно больше стран к участию — каждая из которых отправляет на конкурс один фильм, как в чемпионате мира, — заключается в том, что это привлекает внимание индустрии к международным фильмам, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными. С этой целью Variety привлекла команду из 15 критиков по всему миру, которые помогли отыскать, просмотреть и оценить как можно больше из 85 фильмов, с постоянным предложением для тех стран, которые не ответили или с которыми не удалось связаться, чтобы они оценили их.

Если повезет, в следующем году количество заявок и количество обзоров Variety вырастут. Что касается урожая этого года, мы собрали отрывки из обзоров Variety всех 15 фильмов, вошедших в шорт-лист, а затем ссылки на 52 других претендента, которых мы рассмотрели в этом сезоне. Окончательные номинанты на 97-ю церемонию вручения премии «Оскар» будут объявлены 23 января.

(На фото вверху: «I’m Still Here» (Бразилия) и «The Seed of the Sacred Fig» (Германия)

Глубоко пронзительный фильм Уолтера Саллеса «Я все еще здесь» [представляет] возвращение бразильского режиссера на родину и к той форме кинопроизводства, которая дала ему номинированную на «Оскар» «Центральную станцию». На дворе Рождество 1970 года, и Бразилия уже шесть лет находится в состоянии военной диктатуры. Ее присутствие в основном ощущается только в радиорепортажах о похищенных дипломатах и ​​в изредка появляющемся армейском конвое, который катится по дороге, отделяющей пляж от большого, просторного дома [Юнис и Рубенса Пайвы]. Насколько «Я все еще здесь» — это история этой семьи и разрушительного преступления, санкционированного государством, которое было совершено по отношению к ним, настолько же это история этого прекрасного дома, [который] постепенно замолкает и наполняется страхом. —  Джессика Кианг

В своем мягко сатирическом «Универсальном языке» сценарист и режиссер Мэтью Ранкин представляет довольно причудливое решение [перетягивания каната между французским и английским языками в Канаде]: фарси теперь является доминирующим языком региона. Взяв за основу такие иранские классические произведения, как «Дети небес» и «Белый шар», Ранкин смешивает гуманизм Маджида Маджиди, Джафара Панахи и др. со своим собственным своеобразным стилем комедии (как в более нестандартном «Двадцатом веке»), предлагая восхитительный кросс-культурный гибрид, призванный прославить наши различия. —  Питер Дебрюге

При просмотре такого фильма, как великолепно смонтированный фильм Иржи Мадла «Волны», невозможно не увидеть в его сюжете и в истории, которую он пересказывает, настоятельный призыв о насущной необходимости свободной прессы. Во главе со своим звездным ансамблем «Волны» превращаются в быстроногую историческую драму, из тех, чье прямолинейное повествование усиливается его стилистической и повествовательной уверенностью. [«Волны» преуспевают в] увековечении исторического момента, который находит отклик в 2024 году, именно потому, что его центральные темы за прошедшие десятилетия так и не стали историческими. Наоборот, они стали еще более насущными для него. —  Мануэль Бетанкур

Необычный и тревожный фильм Магнуса фон Хорна [играет как] взрослая сказка, в изобилии населенная ведьмами и негодяями, но где общество раскрывается как истинное чудовище. Крайность страдания, показанного здесь, делает просмотр трудным, едва ли смягченным экспрессионистской красотой его представления. Но фильм фон Хорна никогда не играет как пустое ничтожество, во многом благодаря его серьезному пониманию моральных и духовных рассуждений, стоящих за невообразимыми актами насилия. В поразительной игре Дирхольм играет Дагмар [которая] видит себя избавляющей других от долгого, медленного поражения обществом, в котором нет места или заботы о них. —  Гай Лодж

Подобно розе, распускающейся на минном поле, чудом является то, что существует «Эмилия Перес» Жака Одиара: поп-опера с юга границы о самой невероятной метаморфозе и личном искуплении, которое она пробуждает в хладнокровном преступнике. Ослепительный и мгновенно вызывающий разногласия фильм Одиара предстает как мощный, неотфильтрованный портрет человека, который бросает вызов нескольким стереотипам одновременно. Это свидетельство ведущей леди Карлы Софии Гаскон (которая играет Манитас/Эмилию) и смелости Одиара, у которого хватило здравого смысла включить личный опыт Гаскон в характер персонажа. —  Питер Дебрюге

В яростном, думающем триллере «Семя священного инжира» режиссер Мохаммад Расулоф реагирует на собственное заключение в 2022 году (во время которого вспыхнула волна протестов после смерти Джины Махсы Амини, арестованной и избитой за ношение неподобающего хиджаба), исследуя иранскую напряженность в контексте хорошо организованной тегеранской семьи. Революция Джины ознаменовала исторический поворотный момент для женщин в Иране, и этот медленно кипящий почти трехчасовой фильм изображает зарождение новой солидарности, которая началась со студентов, но укореняется, когда в нее вступают такие обычные граждане, как Наджме (Сохейла Голестани). — 
Питер Дебрюге

«Тот, кто ушел» — романтическая идея, широко пропагандируемая поп-культурным кинематографом. И на то есть веская причина, поскольку искренняя драма и захватывающие конфликты подлинно возникают из этих столкновений с судьбой. «Прикосновение» режиссера и соавтора Бальтасара Кормакура развивает эту достойную обморока идею, элегантно создавая мучительно пронзительную историю, сосредоточенную на пожилом мужчине, ищущем свою настоящую любовь во времена неопределенности. Этот нежный, непритязательный роман содержит цепляющий за сердце финал, который столь же классически сдержан, сколь и эмоционально звучен. — Кортни Ховард

«Kneecap», наполненный неуправляемой энергией, которая практически вырывается за пределы экрана, — это буйный, пропитанный наркотиками триумф во имя свободы, который соединяет политическую суть и развлечение, приятное публике. Три участника одноименной ирландской рэп-группы — Liam Óg Ó hAnnaidh, Naoise Ó Cairealláin и JJ Ó Dochartaigh — играют самих себя в этом либерально выдуманном переосмыслении их истории происхождения, действие которой происходит в Белфасте, Северная Ирландия. «Kneecap» — столь же забавный, сколь и наводящий на размышления, — касается передачи эстафетной палочки в продолжающейся битве за спасение ирландского языка и, в свою очередь, ирландского суверенитета. — 
Карлос Агилар

«Vermiglio» итальянского режиссера Мауры Дельперо тихо и захватывающе разворачивается из крошечных тактильных деталей… в знаменательное видение повседневной сельской жизни в высоких итальянских Альпах. Где-то далеко заканчивается Вторая мировая война — событие, потрясающее землю, ощущаемое здесь только абстрактно. Замечательный, грубый и восхитительный «Vermiglio» происходит в прошлом, но действует как будущая семейная тайна, разыгрывающаяся в настоящем времени, перспектива, которая не совсем божественна, но исходит от того, что мы могли бы также назвать Богом — духа матерей, сестер и дочерей, которые были до и после, и которые доверяли властным горам хранить свои секреты. — 
Джессика Кианг

Практически во всех отношениях «Flow» мог быть только анимированным. И его мог анимировать так гипнотически, как это сделал Гинтс Зилбалодис, создатель мира в одиночку, ответственный за инди-чудо 2017 года «Away». На премьере своего нового фильма в Каннах молодой латвийский автор объяснил, как после трех с половиной лет, посвященных созданию «Away», «Flow» представляет собой поддерживающее объединение команды — понятие, которое становится все более очевидным, поскольку выживание кошки зависит от других видов, с которыми она сталкивается во время своего захватывающего путешествия. —  
Питер Дебрюге

В «Армане», первом фильме, написанном и срежиссированном Хальфданом Ульманном Тёнделем, внуком Ингмара Бергмана и Лив Ульманн, есть одна очень хорошая сцена. «Арман» имеет интересную предпосылку (родительница, допрашиваемая о поведении своего сына как о средстве для исследования социальных ценностей). Но фильм, хотя и элегантно снятый, по большей части представляет собой хаос. Он продолжает подбрасывать вам вещи косвенным и случайным образом, и он построен как головоломка без решения. Ульманн Тёндел не знает, как проследить сцену до конца. Снова и снова он оставляет нас в подвешенном состоянии, и большая часть того, что происходит, является возмутительно невероятным. —  
Оуэн Глейберман

В «From Ground Zero» 22 режиссера представляют кинематографические дневники из Газы, снятые между (а иногда и во время) бомбардировок Армии обороны Израиля, чтобы сплести портрет жизни в осаде. Каждая короткометражка уникальна по своей концепции, и все же ее объединяет общая стойкость и потребность документировать насильственное прерывание жизни и рутины. Длина короткометражек варьируется от пары минут до почти 10. Некоторые из них очаровательны и задумчивы. Другие используют обломки рухнувших зданий для постановки напряженных вымышленных сцен, взятых из реальности. Трудно игнорировать, насколько «From Ground Zero» ощущается как история, разворачивающаяся прямо на наших глазах, и трагедия, увековеченная в памяти. — Сиддхант Адлакха

В ноябре 2021 года, спустя 61 год после того, как Бенин обрел независимость от Французской империи, 26 из многих тысяч разграбленных национальных древностей были возвращены Францией на родину в Африке. Внося пытливый, творческий интеллект в этот ключевой момент в неспокойной хронологии постимперской культурной политики, франко-сенегальский режиссер Мати Диоп превращает свой превосходный, короткий, но мощный гибридный документальный фильм «Дагомея» в тонкий рычаг, который взламывает запечатанный ящик колониальной истории. «Дагомея» — яркий, волнующий пример поэзии, которая может возникнуть, когда мертвые и обездоленные говорят с живыми и через них. —  Джессика Кианг

Тайский блокбастер «Как заработать миллионы, пока не умерла бабушка» — сентиментальная комедия-драма, которая смешивает сыновнюю почтительность и алчные схемы вплоть до финала с многочисленными платками. Наполненный семейными сложностями, он следует за молодым бездельником, который оставляет свою не совсем процветающую карьеру в качестве кастинга, чтобы ухаживать за своей неизлечимо больной бабушкой. Плавно созданный, неторопливый и любимый публикой фильм установил рекорды кассовых сборов на родине и по всей Юго-Восточной Азии. С привлекательным актерским составом во главе с актером с ямочками на щеках и поп-певцом Путтипонгом «Биллкином» Ассаратанакулом и 78-летней Ушей «Тэу» Семкум, он доносит до всех центральное послание о том, чтобы лелеять тех, кого мы любим, пока еще есть время. —  Алисса Саймон

Хотя фильм «Сантош» часто больше интеллектуально стимулирует, чем эмоционально вовлекает, он обнажает темную суть общественных разногласий в современной Индии. Повествовательный дебют Сандхьи Сури следует за целеустремленной молодой вдовой-индуисткой, которая наследует работу своего мужа в качестве полицейского констебля благодаря правительственной схеме. Хотя фильм говорит на языке яростной феминистской саги о расширении прав и возможностей, он также фокусируется на том, что на самом деле означает власть в высоко стратифицированном обществе, когда темное преступление приводит к подстрекательскому раскрытию измерений религии и касты. Хотя в фильме нет двусмысленности в отношении этого дела, он остается твердым в своей приверженности запечатлению уродливого очарования власти через точку зрения тех, кто ею владеет. —  Сиддхант Адлакха

Заявки от других стран

Албания: «Капля воды»
Алжир: «Алжир»
Аргентина: «Убить жокея»
Австрия: «Ванна дьявола»
Бангладеш: «Рестлер»
Бельгия: «Джули молчит»
Босния и Герцеговина: «Мое позднее лето»
Болгария: «Триумф»
Камбоджа: «Встреча с Пол Потом»
Чили: «На ее месте»
Колумбия: «La Suprema» —  
Коста-Рика: «Воспоминания о горящем теле»
Доминиканская Республика: «Aire: Just Breathe»
Эквадор: «За туманом»
Египет: «Рейс 404»
Эстония: «8 видов озера Бива»
Финляндия: «Время для семьи»
Грузия: «Античность»
Греция: «Убийца»
Гватемала: «Рита»
Гонконг: «Сумерки Warriors: Walled In»
Венгрия: «Semmelweis»
Индия: «Laapataa Ladies»
Ирак: «Baghdad Messi»
Израиль: «Come Closer»
Япония: «Cloud»
Казахстан: «Bauryna Salu»
Кения: «Nawi»
Киргизия: «Paradise at Mother’s Feet»
Ливан: «Arzé»
Литва: «Drowning Dry»
Малайзия: «Abang Adik»
Мексика: «Sujo»
Монголия: «If Only I Could Hibernate»
Марокко: «Everybody Loves Touda»
Непал: «Shambhala»
Нидерланды: «Memory Lane»
Пакистан: «The Glassworker»
Перу: «Yana-Wara»
Филиппины: «And So It Begins»
Польша: «Under the Volcano»
Португалия: «Grand Tour»
Румыния: «Three Kilometres to End of the World»
Словакия: «Венгерская портниха»
Словения: «Семейная терапия»
Южная Корея: «12.12: День»
Испания: «Возвращение Сатурна»
Швеция: «Последнее путешествие»
Швейцария: «Рейнас»
Тайвань: «Old Fox»
Тунис: «Take My Breath»
Турция: «Life»
Украина: «La Palisiada»

Комментарии: 0