Обзор «BLKNWS: Условия и положения»: насыщенное импрессионистское документально-художественное эссе Халиля Джозефа переосмысливает мир
Эта невероятная экспериментальная работа, вновь представленная на фестивале «Сандэнс» после разногласий, стала одним из самых захватывающих фильмов фестиваля.
В фильме «BLKNWS: Условия и положения», который был восстановлен на кинофестивале «Сандэнс » после спора о его монтаже, режиссер Халил Джозеф радикально переосмысливает мир через призму черного, одновременно рефлексивно наблюдая за трудностями этого. Фильм представляет собой пульсирующий, эссеистический документально-художественный фильм, который бросает вызов категоризации. Он частично разворачивается на футуристическом, полигональном трансатлантическом судне, на борту которого находятся журналистка (Шонетт Рене Уилсон) и академик искусств (Кенеза Шаал, играющая вымышленную версию настоящего куратора Фунмилайо Акечукву). Однако этот повествовательный обрамляющий прием, который часто зацикливается на себе, как сновидческий фильм внутри фильма, является всего лишь якорем для более эллиптического, эзотерического повествования о личной и политической истории.
Фильм, написанный в соавторстве с многочисленными художниками и учеными, в равной степени касается бурной истории семьи самого Джозефа — о которой он размышляет посредством фотоколлажей и анекдотов, рассказанных исключительно субтитрами, без помощи закадрового голоса, — а также жизни и влияния социолога и панафриканского активиста У. Э. Б. Дюбуа. Он академически плотный, черпает вдохновение из «Encyclopedia Africana» Дюбуа и представляет фрагменты кадров со всего 20-го века, основанные на людях, местах, произведениях искусства и других концепциях, которые появляются в компендиуме. У каждого из них даже есть своя собственная страница цитаты; фильм не просто богато текстурирован, но и строг в своем раскрытии как истории, так и современности.
Среди этих основополагающих элементов — техно-музыка, жанр, чье черное происхождение часто остается неясным, но который Джозеф использует с огромным эффектом, превращая звуки артистов первой волны Детройта (например, Хуана Аткинса) в направляющие темпы для своего косвенного редактирования, которое принимает приливы и отливы тщательно подобранного альбома. Эта музыкальная основа позволяет «BLKNWS» быстро задавать сцену с многочисленными историческими и культурными ориентирами: «Маркус Гарви! Уитни Хьюстон! Гаити! Репарации!» и так далее. Мало что из архивных камней осталось нетронутым в адаптации Джозефом его двухэкранной художественной инсталляции 2018 года, которая использует вымышленную черную новостную сеть в качестве окна в мир. Эта методология (с несколькими добавленными черными мемами из Twitter для пущей убедительности) переносится и на художественную версию, которая содержит воображаемые истории о роспуске британской монархии, института, ответственного за колонизацию большей части Африки до 20-го века.
Фильм использует эту ироническую беллетристику как платформу для исследования деколониальных идей и образов, включая политическое движение Гарви «Назад в Африку» (вышеупомянутые научно-фантастические корабли являются потомками океанских лайнеров Black Star Line), а также современные усилия по освобождению африканских стран от неоколониального влияния. Он требует активного, внимательного просмотра, чтобы уловить все его быстрые ссылки, но его гобелен также достаточно гипнотичен, чтобы ошеломить, если вы предпочитаете откинуться назад и позволить ему окутать вас.
Это не первый раз, когда одна из двухэкранных инсталляций Джозефа получает одноэкранную форму. Он также стоял за короткометражным фильмом « good kid, mAAd city », снятым с рэпером Кендриком Ламаром, музыкальным видеопроектом, который запечатлел современную жизнь чернокожих в чисто импрессионистских тонах. Это почти афрофутуристический перевод Терренса Малика, влияние которого, похоже, пронизывает и «BLKNWS» (на этот раз с более панафриканским подходом), особенно в моменты, когда фильм замедляется и становится более интроспективным.
Фильм во многом представляет собой попытку переосмыслить мир, в котором чернота является основным средством видения и понимания, но хоровые отголоски Пола Гудвина создают то, что по сути является духовным плачем по поводу ограничений этого переосмысления, появляясь в непосредственной близости от сияющих воссозданий Солнечной системы и солнечного света, скользящего по Земле и другим планетам, в духе «Древа жизни» Малика.
Джозеф даже отмечает отсутствие значимых женщин-освободительниц в «Encyclopedia Africana» — недостаток самого влиятельного текста фильма, и, таким образом, одного из его собственных — в то время как голоса других ученых объясняют понятие общего культурного языка, построенного на перемещении. Подрыв белизны с помощью черноты как культурного и психологического lingua franca не может исцелить раны, которые изначально сформировали современную черноту, диаспоральную озабоченность, которая помещает даже самое радостное освобождение и самовыражение в особенно мрачный контекст. Возможно, Джозеф пытается достичь в первую очередь парадокса — напряжения, которое информирует самые явные эстетические столкновения фильма, поскольку он перемещается между режимами и влияниями.
Пока персонажи на борту футуристического корабля ищут ответы в своих снах и болезненных воспоминаниях поколений, Джозеф также создает различные драматические версии Дюбуа — одну из которых также играет Шаал — оглядываясь на работу своей жизни (и на влияние Гарви) во многом так же, как Джозеф делает это посредством монтажа. Хотя для политического фильма может показаться неуклюжим сравнивать свое собственное существование с политическими лидерами мысли, «BLKNWS» разумно использует другие черные фильмы и медиа этого и прошлого века (в частности, документальный фильм Гаррета Брэдли «Время» и работы Артура Джафы), обеспечивая самосознание «BLKNWS», вступившего в продолжающийся, длящийся десятилетиями разговор об искусстве просто в силу своего существования.
От академических бесед до вирусных видеороликов и дебатов о современных музеях, «BLKNWS: Условия и положения» объединяет кадры из широкого спектра мыслей, опыта и влияния, создавая формально смелые монтажи, которые одновременно заставляют задуматься и будоражат душу. Смонтированный с аудиовизуальным озорством позднего Жана-Люка Годара (и с метатекстовыми росчерками постмодернистского «Короля Лира» Годара 1987 года), первый полнометражный фильм Джозефа становится потрясающей мизансценой, полной ритма и энергии — столь же интеллектуально мощной, сколь и эмоционально стимулирующей.