Обзор «Омахи»: интимная дорожная драма об отце, переживающем кризис, отличается визуальным лиризмом и эмоциональной честностью
Джон Магаро играет главную роль в трогательном дебютном фильме вместе с двумя детьми-актёрами, которые поражают непосредственностью своей искренней игры.
В трогательной драме « Омаха » на фестивале Sundance простыни еще теплые, когда жизнь семьи рушится утром, когда им предписывается покинуть свой дом. Смерть матери и финансовый крах 2008 года усугубили неустойчивость, которая поставила их в это затруднительное положение. Мало что из вещей будет сопровождать их в их поездке в неопределенное будущее.
На водительском сиденье едва работающей машины, удивительно подавленный Джон Магаро играет вдовца и отца-одиночку, которого большую часть времени называют просто Папой. Его проницательная 9-летняя дочь Элла (Молли Белль Райт) помогает ему толкать умирающий автомобиль с пассажирской стороны, чтобы он мог завестись. Судя по всему, они уже делали это много раз, поскольку рутина общей ноши передает безоговорочную поддержку детей родителю, отчаянно старающемуся изо всех сил. Устроившись на заднем сиденье, Чарли (Уайетт Солис), 6-летний мальчик, чья кровать теперь пустует, обнимает Рекса, воспитанного семейного золотистого ретривера. Дети понятия не имеют, куда они едут, и, по правде говоря, Папа тоже.
В равной степени душераздирающий и светлый, «Омаха» мерцает поразительной правдивостью о двух параллельных точках зрения: отца, который пропускает приемы пищи, чтобы его дети улыбались в то время, которое они проводят вместе, и молодой девушки, которая не может не беспокоиться о видимых страданиях своего родителя и о том, что ждет ее и ее брата. Интимный по своему масштабу, но эмоционально монументальный, этот дебютный фильм режиссера Коула Уэбли , работающий по сценарию режиссера Роберта Мачояна — чей «Убийство двух любовников» наблюдает за другим отцом из средней Америки в кризисе — резонирует тем, как спонтанно, кажется, разворачиваются взаимодействия, как будто вызванные реальностью перед камерой.
Богатая гуманистическая фактура, которая делает «Омаху» такой душевной и трогательной, частично заключается в мелких материальных деталях и в том, как они расширяют представление о темпераменте и личных историях персонажей. Среди них есть записанный дома компакт-диск с нарисованной от руки обложкой (на нем голос матери детей) или стопка книг, которую Элла внезапно хватает, покидая их дом, знак того, что она заядлый читатель, что, вероятно, повлияло на ее восприимчивость и зрелость. Аналогично, растущая коллекция игрушечных машинок Чарли, украденных с заправок по пути, как отмечает его озорной дух, так и отмечает мили, пройденные по обширным ландшафтам.
Вдыхая кинематографический шик в места и сценарии, которые можно было бы легко счесть обыденными, оператор Пол Мейерс обволакивает американскую одиссею через всю страну визуальной лирикой, не отвлекая внимания от смеха и слез, которые ее движут. Кадр фейерверка, когда мимо проезжает семейный автомобиль, необъятность неба, когда Чарли и Элла запускают воздушного змея, пока отец обдумывает свои решения, и даже случай, когда мальчик беззаботно танцует на фоне засушливой дороги, наполненной горько-сладким удивлением. Продуманная композиция изображений, контрастирующих с динамичной камерой, компенсирует чрезмерную зависимость режиссера от запоминающихся песен. По замыслу саундтрек кажется бесконечным плейлистом, необходимым для поездок такого масштаба.
Фильм, такой как «Омаха», живет или умирает в зависимости от качества своих молодых актеров. Здесь заслуга как директора по кастингу, так и работы Уэбли с Райт, которая дает превосходную игру, которая кажется пронизанной осознанным выбором из самых сокровенных страхов персонажа и информированной из разговоров с ее коллегами. Молодая актриса поражает, когда она соединяет невинность с чувством надвигающегося ужаса. Элла и папа часто смотрят друг на друга с беспокойством, когда другой человек слишком погружен в свои мысли, чтобы заметить. Этот перекрестный огонь взглядов читается настолько неотрепетированным, что когда их взгляды встречаются, он кажется заряженным напряжением.
Между тем, то, что делает Магаро в почти безмолвном, совершенно убедительном повороте, — это передает приглушенную скорбь человека, прижатого к стене рядом неудачных обстоятельств, который отказывается просить о помощи. Невозможность выразить словами, что его стойкость достигла своего предела, нарисована на его обветренном лице, даже когда он пытается натянуть искреннюю улыбку. Как будто всегда можно увидеть упреждающее сожаление и стыд, которые он несет в себе из-за радикального решения, которое он выбрал среди своих ужасных финансовых проблем.
В середине сцены, разворачивающейся внутри автомобиля или комнаты, Уэбли и редактор Джай Шукла переходят от разговоров семьи к одному из общих планов Мейерса того, что происходит за пределами их проблемного микрокосма: дорога с другими автомобилями и грузовиками, направляющимися к своим собственным пунктам назначения, или изображение всех номеров в отеле, каждый из которых содержит живые переживания, в которые зритель не будет посвящен. В этом подходе есть интересный эффект. Во-первых, он предполагает, что эта семья является одним из миллионов случаев, подобных их, и это визуально демонстрирует идею о том, что никто не знает, что переживает другой человек в любой момент.
Жизнь, в самой неприметной своей драгоценности, строится из мороженого на стоянке грузовиков, пения под любимую мелодию и подводных шалостей у бассейна бюджетного отеля, а не из широких жестов. В свою очередь, человеческое существование в своей самой мучительно разрушительной форме не в общей картине показной катастрофы, а в отдельных трагедиях, которые остаются незамеченными каждый день. Когда для одних мир продолжает вращаться, для других он рушится. Скромное чудо, «Омаха» представляет режиссера с привилегированной чувствительностью, чтобы перевести эти противоборствующие силы в гобелен сцен, пронизанных любящим состраданием к персонажам, которые их переживают.