Two Women / Две женщины

Обзор фильма «Две женщины»: из Квебека выходит отвратительный ремейк сексуальной комедии 1970 года

Режиссер фильма «Сара предпочитает бежать» Хлоя Робишо обращается к сомнительной классике, чтобы представить не особенно смешной комедийный взгляд на женское желание.

Что не так с 30-летними квебекскими режиссерами и их интересом к исследованию надоевшего порно-тропа о неудовлетворенных женах, чьи сексуальные потребности удовлетворяются горячими мастерами на все руки? В 2023 году драмеди Монии Чокри «Природа любви» была отобрана для Каннского фестиваля и даже получила премию «Сезар» за лучший иностранный фильм. Теперь режиссер Хлоя Робишо («Сара предпочитает бежать») участвует в конкурсе драматических фильмов Sundance World с фильмом « Две женщины », отвратительным, неубедительным ремейком культовой квебекской сексуальной комедии 1970 года «Две женщины в орле».

Сценарист-продюсер Катрин Леже ранее адаптировала материал в успешную сценическую постановку, но театральная версия, похоже, включала в себя некоторую бодрящую иронию, качество, которого так не хватает в этой искренней, натуралистической осечке. Лучшее, что можно сказать о фильме Робишо, это то, что ее две главные героини, Карин Гонтье-Хиндман и Лоранс Лебёф, играют преданно

Действие в основном происходит в уродливом пригородном кооперативе эко-жилья Монреаля, где тесные внутренние помещения кричат ​​о заточении. Переводчица Флоренс (Гонтье-Хиндман) и молодая мать Виолетта (Лебёф) — соседки. Для обеих материнство, похоже, принесло некоторые проблемы с психическим здоровьем. Они сближаются из-за своей неудовлетворительной сексуальной жизни и в конечном итоге решают что-то с этим сделать. 

Мы узнаем, что прошли годы с тех пор, как беспокойная темноволосая Флоренс занималась любовью со своим парнем Дэвидом (Мани Солейманлоу), скучным технарём, который возглавляет усилия по созданию теплицы в курятнике. Возможно, это немного слишком бросается в глаза, что её 10-летний сын Макс (Матео Лоран Менбреньо Дайгл) держит в клетке хомяка, которого также зовут Флоренс, который съел её потомство. Человеческая Флоренс много лет принимала антидепрессанты, но всё ещё помнит времена «до», когда она была дикой и веселой. Когда она решает прекратить приём лекарств, Дэвид решает начать их принимать. В, возможно, самой смешной фразе фильма (дающей представление об уровне юмора), он говорит ей: «Наши отношения лучше всего работают, когда один из нас принимает антидепрессанты».

Миниатюрная блондинка Виолетта в равной степени расстроена ситуацией в своей спальне. Оставшись одна на весь день с ребенком, она чувствует, что слышит звуки людей, занимающихся громким сексом… или, может быть, это просто карканье ворон. Или, может быть, какой-то инстинкт подсказывает ей, что муж Бенуа (Феликс Моати), льстивый продавец фармацевтической продукции, изменяет ей со своей коллегой Эли (Жюльет Гариепи) на каждой конференции, которую он может посетить.

Когда работяга из «Ангелов истребления» поднимается по лестнице, чтобы найти источник таинственного шума Виолетты, и она, и Флоренс проявляют неуместный интерес к его заднице. После того, как Флоренс объясняет, что моногамия была изобретена для мужчин, сцена готова для череды наемных рабочих, которые получают неожиданный бонус, когда женщины соблазняют их в грубых, несмешных сценах с высоким фактором содрогания. 

Зачем стремиться переделать секс-комедию с феминистским взглядом, если вы даже не потрудились дать главным женским персонажам некий стержень? Упоминается, что Виолетта в конечном итоге вернется к работе, но чем она занимается, не раскрывается. Вместо этого несколько сцен посвящены ее дурацкой привычке публиковать слишком много информации на Facebook. Флоренс, всегда читающая, излагает какую-то феминистскую теорию о сексуальной энергии, но когда она в конечном итоге ставит свою жизнь на новый путь, мы даже не видим этого. Странно, когда самым независимым, современным, сексуально свободным женским персонажем, кажется, является Эли, женщина, с которой у Бенуа роман.

Среди немногих других достоинств фильма — привлекательная операторская работа Сары Мишары («Викинг») на 35-миллиметровой пленке, которая открывает действие, происходящее в домашних условиях, сверкающими видами ночного Монреаля, пригородных поездов и играющих детей. 

Комментарии: 0