Обзор «Весенней ночи»: Кан Ми-Джа возвращается с компактной драмой о взаимозависимости

В косвенной адаптации романа Квон Ёсун артрит и алкоголизм становятся символическими — к лучшему или к худшему.

Вторая полнометражка Кан Ми-Джа — и ее первая после 17-летнего перерыва — « Весенняя ночь » — это нежная, компактная драма об отношениях кораблей, проходящих ночью, поддерживаемая парой звездных актеров, работающих в совершенно разных режимах. Адаптированная по роману Квон Ё-Сун, ее история о женщине-алкоголичке и мужчине, страдающем артритом, которые встречаются в среднем возрасте, имеет сказочное качество и косвенный рассказ, который пропускает время как уникальными, так и знакомыми способами. Хотя эта временная игра в классики помогает воссоздать интригующие ощущения, она не дает фильму полностью соединиться, несмотря на порой сокрушительные моменты, которые создают его актеры

То, как Кан представляет своих персонажей, имеет определенное качество, граничащее с предписанием, но, учитывая всего лишь 67 минутную продолжительность фильма, это оказывается экономичным. Сначала мы встречаем тихого Су-хвана (Ким Соль-джин), когда он готовится посетить вечеринку по случаю свадьбы друга, в то время как другой знакомый задает ему вопросы о его финансовых проблемах, не подозревая о проблемах со здоровьем, с которыми сталкивается Су-хван. Вместо того чтобы отстраниться, он тонко отступает в кадре. Изображение вскоре поглощается душераздирающими крупными планами незнакомки, Ёнгён (Хан Йе-ри), на вышеупомянутом мероприятии. Женщина, чья таинственная агония оказывается всепоглощающей, она отбивает стопки соджу среди горстки бессознательных гостей, прежде чем Су-хван — единственный другой человек, оставшийся в сознании — нежно подвозит ее домой, пока она угощает его сладкими, поэтическими шепотами в ответ.

Вскоре эта случайная встреча становится ритуалом, во время которого Ёнгён снимает с себя бремя, а Сухван впоследствии находит столь необходимую компанию. Хотя в их динамике, несомненно, есть романтическое качество, она также в равной степени созависима и в конечном итоге сталкивается со сложными препятствиями, когда они ищут лечение своих недугов. Эта более логистическая сюжетная линия оказывается на удивление вялой для такой наноскопической особенности, но Кан играет с ее отстраненными качествами увлекательными способами. Ощущение времени фильма, хотя и линейное, скользит по изменчивой шкале, прерываемой резкими переходами в черное не только между соседними сценами, но и внутри текущих, как будто для того, чтобы запечатлеть лиминальное сознание Ёнгён, когда она теряет сознание от выпивки.

Временами простые двухкадровые композиции «Весенней ночи» напоминают успокаивающие установки фильма Хон Сан Су (режиссера, чьи персонажи также склонны проявлять беспокойство по поводу возлияний), но ключевым моментом является то, где два художника расходятся. Кан редко наполняет свои сцены успокаивающей атмосферой или обстановкой — ощущением гудения, столичной жизни или природы, чтобы заполнить пространство — что приводит к жуткости, которую Ёнгён чувствует себя обязанным противопоставить словами. С болью, которая кипит прямо под поверхностью, Хан берет на себя роль мнимого хора, раскрывая элементы прошлого Ёнгёна, как только в разговоре наступает затишье.

К сожалению, присутствие Су-хвана (или его явное отсутствие) является настолько центральным столпом конструкции фильма, что история так и не преодолевает его полностью. Он остается загадкой. Однако там, где «Весенняя ночь» спотыкается как традиционная драма, она поражает на более эфирном уровне, как фильм, в котором звук и изображение работают в тандеме, чтобы ответить на надвигающийся вопрос: «Как заполнить пустоту?» Ответы принимают форму как акустических пробелов, так и раскинувшихся физических пространств вокруг его центральных персонажей — особенно во время ночных сцен, когда возможности кажутся бесконечными. Это фильм, который лучше всего работает, когда он поэтичен и удален от реальности, хотя он достаточно часто подкрадывается к этой границе, чтобы быть замеченным.