Обзор «The Safe House»: искаженный семейный портрет, связывающий май 1968 года со Второй мировой войной

Экранизация романа Кристофа Болтански, снятая Лайонелом Байером и впервые показанная на конкурсе в Берлине, больше повествует, чем изображает.

Действие фильма « The Safe House » Лионеля Байера , действие которого происходит во время революции в мае 1968 года в Париже, представляет собой комический семейный портрет, наполненный идеями, которые никогда полностью не связываются воедино. Фильм основан на одноименном биографическом романе Кристофа Болтански, удостоенном премии «Фемина», о чем нам неоднократно напоминает авторский закадровый голос. Его стремительное, постмодернистское развертывание, изобилующее намеренно очевидными задними проекциями, в конечном итоге уступает место движущимся измерениям, когда история семьи исчезает в поле зрения, но немногие политические или личные элементы представляют собой что-то трогательное.

Хотя семья Болтански служит топливом для сценария, «Безопасный дом» анонимизирует их и наклоняет некоторые детали истории, сохраняя при этом общую предпосылку нетронутой: сагу, разворачивающуюся на полях одного из самых важных современных протестов Франции. Она рассказывается, по крайней мере изначально, глазами девятилетнего мальчика (Итан Чимьенти), который должен был быть самим Болтански. Однако, несмотря на этот повествовательный предлог — который, возможно, оправдывал некоторые неправильно сформированные размышления как интерпретации ребенка — фильм часто избегает точки зрения персонажа и даже фейерверочной игры Чимьенти в пользу более разрозненного повествования, с небольшим пониманием более широкой динамики семьи.

По мере того, как рассказчик обсуждает «The Safe House» сверху вниз, мы знакомимся с предприимчивыми дядями мальчика — младшим (Орельен Габриелли), визуальным художником, и старшим (Уильям Лебхиль), ученым, — а также с его своеобразными бабушкой и дедушкой (Мишель Блан и Доминик Реймон) и его яркой прабабушкой (Лилиан Ровер), иммигранткой из Одессы. Хотя еврейское происхождение семьи становится ключевым моментом во второй половине, оно всплывает лишь изредка во вступительных сценах в форме смутных намеков и клеветы, брошенной надменными соседями.

Движущая сила, отстраненная энергия в стиле Жака Тати в этих начальных сценах обеспечивает как раз достаточную опору для истории, прежде чем более широкая политика на заднем плане выдернет родителей мальчика (Адриан Бараццоне, Лариса Фабер) из домашней обстановки. К сожалению, они изначально не присутствуют, как и тесный дом, в котором живет семья. Закадровый голос твердит о его важности как физического места, но камера редко фиксирует его с чувством пространства, или динамизма, или деталей.

Чувство инцидента, с которым разыгрывается май 68-го, далеко на заднем плане, говорит о фильме, для которого политическое не имеет большого значения, или, по крайней мере, о фильме, который отражает политическое через ироничные неконфронтации. Но «The Safe House» действительно устанавливает параметры мощной драмы вокруг событий, хотя и не сосредотачивается на ее специфике. Вместо этого история семьи как евреев под нацистской оккупацией сначала отражается через явное посттравматическое стрессовое расстройство деда (элемент, который появляется так же внезапно, как и исчезает) и через флэшбэки, которые рисуют шаткие сходства между двумя временными периодами. Все, что, кажется, связывает их, — это движение истории — идея, что «что-то» происходит, хотя ни один временной период не изображен с чувством большей истории или даже интимной личной значимости.

Хотя фильм разворачивается вдали от своих персонажей, Байер, по крайней мере, вызывает духи прошлого через некоторые из своих выступлений. Бланк, в частности, весьма трогателен. Однако история семьи редко основывается на этой преследующей истории. Моменты, в которых 1968 год ощущается более чем номинально привязанным к 1940-м, немногочисленны и редки, и даже фантасмагорическое появление ключевой фигуры Второй мировой войны не может материализовать эти связи.

В представлении фильма есть озорство, а в его развитии — ощущение мрачного события. Однако обе эти половины по-настоящему связаны только джазовой партитурой Диего Балденвега, Норы Балденвег и Лайонела Балденвега, в которой знакомые звуки меняют тон. Визуально и тематически «Кейптаун» не может в полной мере соответствовать своим намекам на совершенное звуковое повествование и слишком часто перескакивает между способами выражения, неспособными полностью уловить тяжесть опыта и бремя личной и культурной памяти.