От «Бруталиста» до «Бриджит Джонс: Без ума от мальчишки» — главные причины сходить в кино в этом году
В середине 2025 года Голливуд, должно быть, вздыхает с облегчением. В прошлом году студии ломали голову над несколькими крупными неожиданными провалами, и многие аналитики задавались вопросом, не был ли отскок после пандемии в 2023 году просто исключением. Теперь, когда такие фильмы, как «Майнкрафт: Фильм», «Грешники», «Пункт назначения: Кровь и кость» и «Лило и Стич» превзошли ожидания, можно с уверенностью сказать, что фильмы наконец-то по-настоящему… вернулись?
Может быть, нам не стоит забегать вперёд. Но у киноманов есть причины для радости, помимо финансового благополучия индустрии, будь то вышеупомянутый успех блокбастера «Грешники», амбициозной и совершенно оригинальной эпической хоррор-картины Райана Куглера, или несколько менее масштабных достижений, от формального изобретения «Никелевых мальчиков» до анимационной истории аутсайдера (кошки?) «Потока» и пары хитов от Стивена Содерберга. И это ещё не всё. Вот фильмы, которые больше всего порадовали нас в 2025 году.
- 23. Цвета внутри / The Colors Within
- 22. Thunderbolts*
- 21. Nosferatu
- 20. Holy Cow
- 19. Presence
- 18. Last Breath
- 17. Mickey 17
- 16. Memoir of a Snail
- 15. The Extraordinary Miss Flower
- 14. The Girl with the Needle
- 13. Black Bag
- 12. The Marching Band
- 11. Hard Truths
- 10. Mission: Impossible – The Final Reckoning
- 9. I’m Still Here
- 8. Better Man
- 7. Riefenstahl
- 6. Bridget Jones: Mad About the Boy
- 5. A Real Pain
- 4. Sinners
- 3. The Brutalist
- 2. Flow
- 1. Nickel Boys
23. Цвета внутри / The Colors Within

Последний фильм великого мастера аниме Наоко Ямады — это радостная история о трёх подростках, которые используют музыку, чтобы найти свой путь в жизни.
Полный взбалмошных фантазий и расширяющих сознание абстракций, но при этом не отступающий от внутренней жизни юной старшеклассницы Тоцуко, девочки, которая может видеть «цвета» людей, режиссёр «Безмолвного голоса» создал прекрасную, глубоко трогательную анимацию о взрослении. Пока рано говорить об этом, но, возможно, это лучший фильм года.
22. Thunderbolts*

Если пятая неутешительная фаза КВМ и дала нам повод для радости, так это Флоренс Пью.
Британская актриса в роли сломленной русской убийцы Елены Беловой оживляет намеренно небрежный фильм о команде, в котором затрагиваются такие понятные темы, как травма, депрессия и психическое здоровье в борьбе с новой сверхчеловеческой угрозой.
И спасибо Marvel за то, что они отказались от бесконечных сражений с использованием визуальных эффектов в пользу более камерного подхода, за которым с присущим ему стилем следит бывший режиссёр инди-фильмов Джейк Шрейер («Бумажные города»). Остальные «Громовержцы» тоже хороши, а Дэвид Харбор в роли экс-советского супергероя, борющегося с устареванием и лишним весом, вызывает заразительную улыбку. Чёрт возьми, даже ради титров стоит посмотреть этот фильм.
21. Nosferatu

Мир, созданный Робертом Эггерсом, вдыхает (или, скорее, вгрызается) новую жизнь в одну из самых старых историй в каноне ужасов. Несмотря на то, что фильм верен оригинальному «Дракуле» Ф. В. Мурнау 1922 года, художественное оформление переносит действие в «Большой гроб», мастерски используя свет, тень и потрясающие декорации, чтобы заворожить зрителей.
Говоря о трансовых состояниях, Лили-Роуз Депп демонстрирует потрясающую физическую игру в роли одержимой женщины, разрывающейся между своим мужем и любовником-демоном.
И хотя Макс Шрек не может сравниться с Биллом Скарсгардом в плане жути, усатый граф Орлок в исполнении Билла Скарсгарда — самый человечный и самый отвратительный персонаж из всех, что когда-либо появлялись на экране.
20. Holy Cow

Сыр и секс, дружба и семья, но в основном сыр — вот темы фантастического дебюта Луизы Курвуазье. В главных ролях — замечательные молодые актёры, особенно Клеман Фаво в роли подростка, который должен повзрослеть, чтобы соответствовать веллингтонским ботинкам своего покойного отца. Его решение принять участие в конкурсе сыроваров придаёт фильму сквозную линию, но в нём также рассказывается о том, как проходит лето в сельской местности, настолько живо, что вы можете почувствовать запах скошенной травы и навоза.
19. Presence

Стивен Содерберг снова терпит неудачу с уходом на пенсию, возвращаясь в качестве собственного оператора-постановщика, оператора-постановщика и — в некотором роде — главного актёра в этой истории о доме с привидениями, рассказанной с точки зрения призрака.
Это безмолвное присутствие наблюдает за тем, как в дом въезжает новая семья во главе с энергичной матерью Люси Лю, и видит, как разворачивается драма вокруг дочери Хлои (Каллина Лян).
Дело не столько в том, чтобы напугать, сколько в том, чтобы стать свидетелем, но это делает историю о призраке по-настоящему захватывающей.
18. Last Breath

Для кинокритика самый большой риск — это плохая осанка (и дурной вкус).
Для дайвера-глубоководника самый большой риск — это задохнуться насмерть на дне океана.
Режиссёр Алекс Паркинсон приглашает Вуди Харрельсона, Симу Лю и Финна Коула в этот драматический ремейк его собственного документального фильма 2019 года, основанного на реальном инциденте.
Захватывающие процедурные особенности опасной работы дайвера создают напряжённый приключенческий триллер, от которого захватывает дух, но который никогда не забывает о человеческих жертвах.
Просто не забывайте дышать…
17. Mickey 17

Бон Джун Хо не снимает плохих фильмов, но иногда он снимает интересные, но несовершенные фильмы.
Так обстоит дело с англоязычным космическим приключением, которое имеет больше общего с его антиутопическим железнодорожным триллером «Сквозь снег», чем с оскароносным «Паразитом», но содержит в равных долях острую социальную критику и острый юмор.
Корейский режиссёр берёт за основу историю о человеке, который подписывается на сохранение своих воспоминаний, чтобы его можно было бесконечно воскрешать, и использует её, чтобы поразмышлять об этике клонирования, превосходстве белой расы и колониальном наследии.
Роберт Паттинсон убедительно доказывает, что он один из самых интересных актёров, работающих сегодня, в роли двух взаимозаменяемых, одноразовых Микки.
16. Memoir of a Snail

Мы рады сообщить, что австралийский волшебник анимации Адам Эллиот наконец-то дополнил свой фильм 2009 года «Мэри и Макс» ещё одной историей в стиле покадровой анимации.
Эта более чем слегка автобиографическая история о ребёнке, который хочет создавать покадровую анимацию, очень похожую на «Мемуары улитки», полна боли и страданий, связанных с тем, что он рос заброшенным и угнетённым в Мельбурне 1970-х годов.
Но величайший талант Эллиота, помимо создания мира, пронизанного ощущением чего-то мрачного, заключается в том, что он смягчает болезненность мрачным юмором, сердечностью и надеждой.
В результате получается что-то вроде «Аардмана» для чудаков — в самом лучшем смысле этого слова.
15. The Extraordinary Miss Flower

От создателей концептуального фильма Ника Кейва«20 000 дней на Земле» — своего рода расширенный музыкальный клип для концептуального альбома исландской певицы и автора песен Эмилианы Торрини, выпущенного в 2024 году. М
узыка была вдохновлена коллекцией любовных писем, обнаруженных после смерти одноимённой мисс Флауэр, и этот фильм сочетает в себе исполнение музыки с проникновенными чтениями, интерпретирующим танцем, актёрскими зарисовками и мультимедийными фантазиями. П
од руководством художников, полностью владеющих своей концепцией, Торрини и её коллеги, в том числе Кейв, Элис Лоу и Ричард Айоаде, превращают этот рецепт претенциозного пудинга в изысканно-интимный, но в то же время кинематографичный пир для чувств.
14. The Girl with the Needle

Хотя эпоха скандинавского нуара закончилась?
Захватывающий исторический триллер Магнуса фон Хорна возвращает время назад, в 1919 год, к полузабытой криминальной истории с оттенками Вены и Мурнау.
Вик Кармен Зонне изGodland — это упорный гид по усталому послевоенному Копенгагену, где проскользнуть сквозь щели означает попасть в
n подземный мир, полный ужасов прямо из сказки братьев Гримм.
Экспрессионистское чёрно-белое освещение оператора Михала Дымека создаёт множество теней, в которых могут прятаться монстры.
13. Black Bag

«Чёрный ящик» — второй фильм Стивена Содерберга в этом списке, и он вышел ещё не в апреле. Этот шпионский триллер-драма о браке (вспомните «Портного, шпиона, солдата, сваху») отсылает к тому, с чего всё началось для американского режиссёра. Слежка, подслушивание и секреты, которые мы храним, — те же темы, что и в фильмах «Секс, ложь и видео», — лежат в основе шпионской авантюры с остроумными диалогами и блестящими актёрскими работами Майкла Фассбендера, Кейт Бланшетт, Марисы Абелы и Режа-Жана Пейджа. Хорошо подобранные локации в Лондоне также идеально подходят для коварного сюжета «угадай предателя».
12. The Marching Band

Известный дирижёр (Бенжамен Лаверн) находит давно потерянного брата (Пьер Лоттен) и пытается наладить с ним связь через их общую любовь к музыке.
В постиндустриальном мире молодого человека есть больше, чем намёки на «Отбросов» , но это большая старомодная история о семье, сообществе и братстве, подкреплённая сильными актёрскими работами главных героев и захватывающим, воодушевляющим саундтреком.
11. Hard Truths

Раздражительная Пэнси в исполнении Марианны Жан-Батист, возможно, осталась незамеченной на церемонии вручения премии «Оскар», и, честно говоря, это избавляет её от необходимости расчищать место на каминной полке, за что ей большое спасибо.
Женщина, которая не может зайти на общественную парковку или в магазин диванов, не вызвав при этом ажиотажа, — это персонаж Майка Ли на все времена: клубок сложностей и разочарований, которые она не может выразить словами, чьё отвращение к себе отдаляет её от тех, кто любит её, несмотря ни на что.
Горько-сладкая и трагичная, «Суровая правда» соседствует с «Ещё одним годом» в мире Майка Ли как исследование характера, полное проницательности и сочувствия.
10. Mission: Impossible – The Final Reckoning

Франшиза, которая и в лучшие времена не была простой, становится по-настоящему запутанной в заключительной части блокбастера, которая объединяет около 30 лет развития «Миссии невыполнима»Сюжетные линии. Но чрезмерно амбициозное повествование не умаляет достоинств ещё одного шедевра с участием Тома Круза. От этого смельчака захватывает дух в двух масштабных сценах, которые бросают вызов гравитации и здравому смыслу. Сц
енарист и режиссёр Кристофер МакКуорри продолжает нагнетать драматизм, пока Круз и позолоченная массовка с серьёзными лицами напрягают все силы, чтобы развлечь зрителей. Ми
ссия выполнена.
9. I’m Still Here

Политический триллер, перерастающий в бытовую драму, — реальная трагедия Уолтера Саллеса, действие которой происходит во времена военной диктатуры в Бразилии в 1970-х годах, с разрушительным эффектом показывает последствия авторитаризма для отдельных людей.
Фернанда Торрес потрясающе стойко играет Юнис Пайву, чей муж, бывший конгрессмен, был вызван полицией на «обычный допрос» и больше не вернулся.
Это трогательная роль, но фильм не плаксивый.
Как следует из названия, в конечном счёте речь идёт о решимости матриарха — даже если правосудие остаётся неуловимым, несмотря на прошедшие десятилетия.
8. Better Man

Можно ли получить удовольствие от биографического фильма, который: а) рассказывает о поп-звезде, о которой вы никогда не слышали, и б) в котором эту самую поп-звезду играет CGI-шимпанзе?
Пока американские кинозрители спорили о целесообразности просмотра фильма о ком-то, кого им пришлось искать в Google, этот биографический фильм о Робби Уильямсе развлек остальных своей исповедальной историей о непростой жизни, полной наркотиков, проблем с отцом, ещё более сильных наркотиков и осознания того, что быть участником бойз-бэнда — это, по сути, токсичные отношения.
Высокомерие шимпанзе окупается с лихвой, придавая дикой энергии и остроумной метафоре синдром самозванца и внутреннюю дикость человека, чья детская мечта сбылась самым ужасным образом.
7. Riefenstahl

«У меня было много приключений с Геббельсом», — говорит Лени Рифеншталь, режиссёр нацистской эпохи, в этом захватывающем и запутанном документальном фильме, основанном на архивных материалах.
Такое заявление могло бы подорвать её попытки дистанцироваться от гитлеровского режима в течение десятилетий после войны, особенно с учётом фильмографии 1930-х годов — «Триумф воли», «Олимпия» — которые придали кинематографический блеск нацистской идеологии ненависти и расового превосходства.
Режиссёр Андрес Вейл использует богатый материал из архивных съёмок, фотографий и эмоциональных интервью, чтобы создать образ художника, наделённого гениальностью, и глубоко несимпатичного человека.
6. Bridget Jones: Mad About the Boy

Исчезающе редко бывает, чтобы четвертый фильм в сериале был лучшим – приношу извинения крепкому орешку»Академия Олис 4: Граждане в дозоре» фанатам , – но это то, что Рене Зеллвегер и компания сделали с восхитительным, неизменно смешным, а иногда и уродливым ромкомом, заставляющим плакать, который начинается с того, что пятидесятилетняя Бриджит приходит в себя после смерти Марка Дарси (Колин Ферт). Начинающий режиссёр Майкл Моррис точно уловил деликатный баланс между фарсовой глупостью и искренним пафосом, а новые персонажи — Лео Вудолл и Чиветел Эджиофор в роли двух мужественных любовных интересов — не уступают полюбившимся актёрам. Хью Грант, почти неизбежно, собирает все сцены, в которых он появляется, в сумку и уносит её с собой в роли всё ещё неуклюжего, но всё более милого Дэниела Кливера. Очень хорошо.
5. A Real Pain

Джесси Айзенберг и Киран Калкин — странная пара двоюродных братьев, которые отправляются в путешествие по местам Холокоста, связанным с польскими корнями их бабушки-еврейки, в блестящем и проницательном фильме Айзенберга о путешествии по дороге.
Сам фильм проделал свой собственный путь от «Сандэнса» до «Оскара» — гораздо более гладкий, чем путь двух отдалившихся друг от друга родственников, которые постепенно сближаются в часто забавной и неловкой атмосфере.
Простые на первый взгляд – самолеты, поезда и автомобили с теми актерами, которые вам нравятся, – они раскрывают дополнительную глубину с каждым часом.
Сдержанный современный шедевр.
4. Sinners

Масштабная гангстерская музыкальная картина о вампирах в стиле блюз?
В наше время?
Сценарист и режиссёр Райан Куглер вдохнул новую жизнь в КВМ и франшизу «Рокки» и привнёс столь необходимый адреналин в производство блокбастеров в целом.
Майкл Б. Джордан играет близнецов, аферистов, которые возвращаются в дельту Миссисипи 1930-х годов, чтобы открыть музыкальный клуб, и днём сталкиваются с куклуксклановцами, а ночью — с кровопийцами, играющими на банджо.
Великолепный актёрский состав, в который входят Делрой Линдо и новичок Майлз Кэтрон, воплощает в жизнь сюжет «выжить в ночи», но именно смелое видение Куглера делает фильм настоящим событием — особенно музыкальная сцена в середине фильма, о которой люди будут говорить ещё долгие годы.
3. The Brutalist

«Либо пан, либо пропал», верно?
Снимая свой третий фильм, Брейди Корбет претендует на звание классика, и это стремление отражено в его главном герое, венгерском архитекторе Ласло Тоте, которого с страстью и пафосом сыграл Эдриен Броуди.
Спасаясь от Холокоста, он оказывается в сельской Пенсильвании и под покровительством промышленника в исполнении Гая Пирса приступает к проекту, который поглотит его на долгие годы.
Грандиозные темы, масштабное видение и колоссальное хронометраж — всё это заставляет вспомнить о мастерах от Фрэнсиса Форда Копполы до Пола Томаса Андерсона.
Станет ли Корбет одним из них?
На данный момент достаточно впечатляюще уже то, что молодой автор стремится к этому — и, по правде говоря, он чертовски близок к цели.
2. Flow

Кому нужны диалоги? Гинтсу Зилбалодису — точно не нужны.
Латвийский волшебник анимации довёл эту захватывающую эпопею о выживании от своего ноутбука до «Оскара» — и всё это без единого слова.
Если, конечно, не считать случайного «мяу», доносящегося от любознательного кота, который следует за ним через гигантское наводнение в компании кольцехвостого лемура, лабрадора, птицы-секретаря и капибары.
Тайна, духовность и старая добрая магия большого экрана пронизывают универсальную историю о дружбе и командной работе, достойную студии Ghibli.
1. Nickel Boys

Перспектива от первого лица в кино не нова — на самом деле, вы найдёте ещё один пример в этом списке, — но редко когда такой подход так глубоко погружал зрителей во внутренний мир главных героев, как в калейдоскопическом портрете двух чернокожих подростков, чьи жизни переплетаются в жестокой исправительной школе на Юге времён Джима Кроу.
Адаптируя роман Колсона Уайтхеда 2019 года, Росс, ранее работавший фотографом и документалистом, выстраивает повествование в виде импрессионистского коллажа из образов, впечатлений, воспоминаний и снов, как обыденных, так и сюрреалистичных, а иногда и ужасающих.
Поначалу эффект дезориентирует, затем поглощает и, наконец, вызывает глубокое сопереживание.
Это настоящий триумф.