10 лучших фильмов 2025 года (на данный момент)

Список «лучших» фильмов, вышедших в первой половине года, поднимает неявный вопрос: есть ли существенная разница между первой и второй половиной года? Мы все знаем ответ: конечно, есть. Вторая половина — на самом деле последняя треть — переполнена фильмами, претендующими на награды, а это значит, что в неё войдут многие из самых значимых художественных фильмов года. По определению, первая половина года должна быть более бледной и менее мощной версией того, что будет дальше.

Но, честно говоря, мы думаем об этом иначе.

В наш список 10 лучших фильмов 2025 года уже вошли один или два претендента на премию. Но суть того, что привлекает в этой половине года, заключается в том, что хороший фильм, по какой бы то ни было причине, не считается фаворитом в борьбе за награды. Станет ли «Чёрный пакет» Стивена Содерберга номинантом на лучший фильм? Мы сильно в этом сомневаемся, но это жемчужина. И мы призываем вас прислушаться к нам, а не к приливной волне критиков, обрушившейся на фильм, когда мы говорим, что «Рыцари Альто» — это сага о мафии, созданная на века. Лучшие фильмы этого года неизбежно напоминают произведения искусства, созданные термитами. Вот 10 фильмов, которые, по мнению главных кинокритиков Variety Питера Дебрюжа и Оуэна Глейбермана, выделяются из общей массы.

Рыцари Альто / The Alto Knights

Преступная недооценённость. Сценарий Николаса Пиледжи и режиссура Барри Левинсона — это не «Славные парни» и не «Багси», но это захватывающая драма о реальной жизни — сложная в своём насилии, многослойная в своей социопатии — которая занимает своё место на арене нравов и обычаев мафии. Речь идёт о гангстерах, которых вы видели на фотографиях в бульварных газетах, — стариках в очках и шляпах-федорах, которые правили итальянским преступным миром в 50-х и 60-х годах. Роберт Де Ниро играет двух из них, и, хотя его за это раскритиковали («Почему они не могли просто взять двух разных актёров?»), то, что Де Ниро делает в этом удивительном двойном образе, — это мастер-класс актёрского мастерства. В роли Фрэнка Костелло он смертельно скучен (вежлив, политизирован, пытается жить в реальном мире), в то время как его Вито Дженовезе — эгоистичный вспыльчивый сорвиголова. Это знакомое разделение на Чарли/Джонни Боя, Майкла/Сонни, которое Де Ниро, воплощая этих заклятых врагов-мафиози, превращает в почти мистический портрет преступного мира. Да, фильм провалился в прокате, что указывает на то, что кровавая мафиозная опера больше не является прибыльным жанром. Но давайте назовём «The Alto Knights» захватывающей лебединой песней. —Оуэн Глейберман

Black Bag / Черная сумка

По последним подсчётам, Джеймс Бонд переспал с 60 женщинами за время съёмок франшизы о 007, что делает его совсем другим шпионом по сравнению с Джорджем Вудхаусом в исполнении Майкла Фассбендера, который яростно и непоколебимо верен своей жене Кэтрин (Кейт Бланшетт). Чувства взаимны, поскольку женатые агенты ставят свои отношения выше всего остального, включая спасение мира. Вот почему Джордж так разочарован, когда узнаёт, что его жена может быть «кротом» в элегантном, умном и безжалостно эффективном триллере Стивена Содерберга. Если говорить о Бонде, то Пирс Броснан появляется в роли босса этой пары в фильме, который содержит в себе всю интригу, которую вы ожидаете от этого жанра, а также проницательный анализ того, как работают успешные браки: немного секретности придаёт остроту, пока обе стороны могут полностью доверять друг другу. Нарушьте это правило, и вы разрушите не только союз, но и весь западный мир. — Питер Дебрюж

Верни Ее Обратно / Bring Her Back

Редкий фильм ужасов, который настолько нервирует, что не даёт вам уснуть. Его жуть начинается с того, что Салли Хокинс в роли приёмной матери из ада бесцеремонно пугает нас, взяв под своё крыло осиротевших брата и сестру — 17-летнего Энди (Билли Барратт) и его слепую по закону сестру Пайпер (Сора Вонг). У неё уже есть ещё один приёмный ребёнок (немой угрюмый демон-ангел, склонный к членовредительству), а также предыстория, которую можно увидеть на мутных VHS-кассетах, снятых в жуткой секте. Возможно, всё это звучит немного перегруженно, но «Верни её» развивается в соответствии с искажённой психоделической логикой травмированной мечты. Во втором полнометражном фильме австралийские комики-шутники из YouTube, ставшие режиссёрами, Дэнни и Майкл Филиппу («Поговори со мной») находят ужасающие способы залезть вам под кожу, доводя всё до грани трансгрессии, используя семейную травму, чтобы создать симфоническую проекцию синдрома Мюнхгаузена по доверенности, и всё это венчает зловещая ухмылка Хокинса. — OG

Миссия невыполнима — Окончательное решение / Mission: Impossible — The Final Reckoning

Да, он слишком длинный, и не каждая сцена доведена до совершенства. Тем не менее в восьмом фильме «М:И» есть пронизывающий до дрожи подтекст, который наполняет дух импровизации Итана Ханта ощутимой опасностью. Фильм — это экзистенциальное противостояние концу света, поскольку зловещая угроза, исходящая от Сущности — кошмара вышедшего из-под контроля ИИ, — повышает градус напряжения. В запоминающейся сцене, где Хант ищет исходный код Сущности, пробираясь через обломки затонувшей подводной лодки, кажется, что наши сердца бьются в такт приостановленной анимации подводной опасности. И игра Тома Круза — это не просто прохождение шпионской игры. Он создаёт эмоциональную встряску, переживая непредвиденное, кульминацией которой становится продолжительная сцена с воздушными трюками, настолько захватывающая, что она завершает смысл фильма. То, что сделает Итан Хант, чтобы спасти мир, идентично тому, что сделает Том Круз, чтобы спасти кино. — OG

Моя Покойная Подруга Зои / My Dead Friend Zoe

В то время как Америка готовится к возможной новой войне за рубежом, посыл драмы ветерана армии США Кайла Хаусманна-Стоукса, настроенного на активистскую деятельность, кажется более актуальным, чем когда-либо: общество недостаточно делает для того, чтобы помочь тем, кто служил своей стране, вернуться к гражданской жизни. Для Мерит (Сонекуа Мартин-Грин) это было непростым испытанием: она винит себя в смерти сослуживицы Зои (Натали Моралес). Во время службы в Афганистане пара поклялась, что всегда будет поддерживать друг друга. Теперь Мерит терзает чувство вины. Зои, самый жизнерадостный призрак, которого вы только можете встретить, появляется в неподходящее время, шутит и мешает Мерит участвовать в сеансах групповой терапии (под руководством Моргана Фримена, одного из многих реальных ветеранов в актёрском составе). Тем временем её суровый дедушка-образец для подражания (Эд Харрис), воевавший во Вьетнаме, отвергает разговоры о посттравматическом стрессовом расстройстве. Но факт остаётся фактом: больше американских солдат погибают в результате самоубийства, чем в бою, что делает актуальной идею о том, что наша коллективная ответственность — поддерживать таких, как Мерит, которые защищают нас ценой больших личных потерь. — PD

Нормальная семья / A Normal Family

Южнокорейские жанровые хиты, такие как «Игра в кальмара» и «Паразиты», в последние годы стали настолько популярными, что зрителям больше не нужно убеждать себя в том, что стоит посмотреть некоторые из самых захватывающих новых фильмов страны. Однако напряжённая, морально непростая драма Хура Джин Хо этой весной осталась незамеченной. Найдите её, и фильм гарантированно захватит вас с первой же сцены, в которой необъяснимо разъярённый водитель спорткара врезается во внедорожник. Этот первый акт агрессии подготавливает почву для всевозможных сильных эмоций, непреднамеренно настраивая двух братьев друг против друга: один из них — адвокат, которого наняли представлять интересы водителя, а другой — врач, который борется за спасение пострадавшей девушки, едва выжившей в аварии. Но это только начало множества этических дилемм, с которыми мы столкнёмся в фильме, поскольку дети-подростки брата и сестры совершили необъяснимое преступление, которое делает эту далеко не нормальную семью такой же захватывающей, как и персонажей сериала Netflix «Подростковая жизнь» (который достаточно кинематографичен, чтобы заслужить почётное упоминание в этом списке за середину года). — PD

Грешники / Sinners

Это фильм о вампирах, от которого кровь стынет в жилах. И это кипящий, многослойный портрет маленького городка в дельте Миссисипи в 1932 году. И это история близнецов из преступного мира, Смоука и Стэка (в исполнении Майкла Б. Джордана, который с пугающей точностью передал их характеры), которые возвращаются на Глубокий Юг, чтобы открыть танцевальный клуб, потому что хотят разбогатеть и сделать это с новой свободой. И это поп-видение блюза, и это объяснение того, почему эта первобытная музыка манит вампиров, как мотыльков к костру, потому что они хотят владеть этой музыкой, вбирать её в себя и уничтожать её — и всё это одновременно. Если вам кажется, что в социальной драме Райана Куглера «Роберт Джонсон встречает ирландского Дракулу» происходит много всего, то да, в какие-то моменты, возможно, даже слишком много. И всё же это захватывающее путешествие в головокружительную попкорновую фантазию, где силы зла складываются в гнетущую судьбу. Куглер поклялся, что продолжения не будет, но тизер после титров в стиле Marvel заставляет вас желать и воображать его. —OG

Хитрый жив! (он же «Бремя чёрного гения») / Sly Lives! (aka The Burden of Black Genius)

Пять месяцев назад, когда на фестивале «Сандэнс» состоялась премьера ослепительного и исчерпывающего документального фильма Амира «Квестлава» Томпсона, само его название было признанием пугающей реальности — того, что Слай Стоун, ещё до своей смерти, казалось, исчез с лица земли. И дело было не только в том, что он перестал появляться на публике. Дело было в величии его достижений — и влияния, — которые каким-то образом были утрачены. Смерть Стоуна, наступившая 9 июня, заставила задуматься о том, кем он был и что он изобрел. Но Квестлав уже был там, исследуя радикальную инклюзивность Sly and the Family Stone, творческую загадку того, какая часть нашей ДНК фанк-поп-соул была создана Слайем, и описывая то, что, возможно, является самым странным и забытым фактом о нём: каким крутым, величественным, возвышающимся, разрушающим границы эротическим рок-богом-звездой он был, каким артистом, который мог править где угодно, от Вудстока до «Эда Салливана», который обещал вознести вас выше и сделал это, но который боролся с демонами как личными, так и культурными. «Sly Lives!» — это музыкальный документальный фильм, полный захватывающих находок. — OG

Прости, Детка / Sorry, Baby

К настоящему моменту поклонники A24, вероятно, уже поняли, что любимая многими инди-студия снимает два вида фильмов: шокирующие WTF-картины, такие как «Весенние каникулы» и «Наследники» (то, что я называю «странными артхаусными фильмами»), и чувствительные современные драмы, такие как «Прошлые жизни» и «Лунный свет» (режиссёр Барри Дженкинс выступил продюсером дебютного фильма Евы Виктор, показанного на фестивале «Сандэнс»). В «Прости, детка» нет болезненных психотронных поворотов, и он относится ко второй, более спокойной категории. Сценарист и режиссёр Виктор (которого вы, возможно, знаете по сериалу «Миллиарды») также играет главную роль, изображая многообещающую молодую аспирантку по имени Агнес, чья академическая карьера оказывается под угрозой, когда её научный руководитель переходит черту. Этот инцидент происходит за кадром, но меняет восприятие Агнес мира — от осуждающей однокурсницы, которая не видит ничего особенного в том, чтобы переспать с профессором, до поддерживающей лучшей подруги (Наоми Эки), которая предлагает безусловное понимание. Некоторые упрекают поколение Виктора в том, что оно слишком сильно зацикливается на собственной травме, но фильм более многогранен и показывает, как другие (в том числе Лукас Хеджес и Джон Кэрролл Линч) постепенно помогают Агнес снова начать доверять. — PD

28 Лет спустя / 28 Years Later

Слово «зомби» произносится только один раз в сиквеле Дэнни Бойла, действие которого происходит во время карантина, и даже тогда его произносит кто-то из внешнего мира (шведский солдат Эрик), который, предположительно, видел «Ходячих мертвецов» и все эти подражания Ромеро, которые взорвали рынок после выхода оригинального фильма «28 дней спустя». Вдохновляющий триллер 2002 года не только ускорил развитие феномена «живых мертвецов», но и переориентировал наш глубинный страх перед зомби не на монстров, пожирающих наши мозги, а на угрозу заражения через кровь — именно поэтому в этой франшизе они называются «заражёнными». Но в каком направлении Бойл и сценарист Алекс Гарленд должны двигаться в сиквеле теперь, когда мы все вместе пережили реальную пандемию? Их блестящее решение: создать аллегорию того, как наш вид справляется с такой чрезвычайной ситуацией, разрушающей общество, показав нам мир глазами детей, которые слишком малы, чтобы помнить времена до Чумы. Более того, они создают глубокую сцену (Костяной храм), в которой зрители могут вместе с персонажами размышлять о тех, кого мы потеряли из-за Чумы. — PD