Рецензия на фильм «Билли Айлиш — Hit Me Hard and Soft: The Tour Live in 3D»: Джеймс Кэмерон стал сорежиссёром концертного фильма, покорившего «Титаник».
В этом захватывающем концертном фильме Билли Айлиш блистает на огромной сцене, а ее настоящими партнерами по выступлению являются зрители.
В былые времена, которые были не так уж и давно (на самом деле, они никуда и не исчезли), существовал ритуальный момент, когда кумир рок-н-ролла, исполняя классический гимн, направлял микрофон от себя в сторону арены, давая понять, что настало время публике подпевать. Это мог быть Спрингстин, исполняющий «Thunder Road», или Мадонна, исполняющая «Holiday», или момент, когда я увидел целый стадион в Нью-Джерси, заполненный фанатами Билли Джоэла, поющими «Бутылка белого! Бутылка красного…» Более благоговейного симбиоза поп-звезды и поп-аудитории трудно представить.
Или нет? В замечательном новом концертном фильме « Билли Айлиш — Hit Me Hard and Soft : The Tour in Live 3D» поклонники Билли Айлиш поют вместе с ней, пребывая в состоянии восторженного восторга и преданности… на протяжении всего концерта . Огромные скопления зрителей поют каждую песню, каждое слово с максимальной самоотдачей и какой-то пылкой чистотой, которая распространяется на страстные жесты руками и — конечно же — непрерывный поток слез. Дело не только в том, что они плачут во время пения; это почти как если бы эти два действия слились воедино в нечто, называемое «
пением со слезами» .
В те золотые старые времена поп-идолы воспринимались в самом священном свете. Одним словом, они были богами. Но в фильме «Билли Айлиш: Хит, я держу тебя крепко и нежно» — это ощущение, которое можно увидеть в фрагменте интервью с фанатами в середине фильма, — заключается в том, что Билли Айлиш — это богиня, которая также является гуру, аватаром, наставником, создателем безопасных пространств и смыслом жизни. Именно она исцелит вашу боль. Я не говорю, что «Битлз», Дилан или ABBA не занимали ту же нишу, но это почему-то казалось менее всепоглощающим и психологически драматичным. Сегодня вы идете на концерт Билли Айлиш, потому что принадлежите к религии Билли Айлиш. (То же самое относится к Тейлор Свифт, Гарри Стайлзу или Оливии Родриго.) Каждый момент концерта — это откровение. От этого зависит ваше эго, а может быть, и само ваше существование.
Изменения, пусть и тонкие, но глубокие, касаются той «химии образов», которая теперь возникает между звездой и публикой. В клипе «Hit Me Hard and Soft» толпы людей, снимающих концерт на свои телефоны, ищут не просто сувенир; они хотят стать частью этого опыта. И это навязчивое подпевание, с его аурой «Какая песня моя самая любимая, решающая, от которой я сейчас заплачу? Какая бы песня ни пела Билли », имеет два направления. Это безудержное поклонение звезде, стремление вознести её на пьедестал своего воображения. Но это навязчивое подпевание также связано с тем, что вы, фанат, становитесь Билли. Подпевая каждой строчке, вы сливаетесь с ней и становитесь ею. Её сияние становится вашим. (И вы можете поделиться этим со всем миром в Instagram.)
Всё это усиливается потрясающим стилем съёмки Джеймса Кэмерона , сорежиссёра фильма «Hit Me Hard and Soft» (второй сорежиссёр — сама Айлиш). Я привык видеть вполне хорошие концертные фильмы, снятые в эпоху тщательно спланированного маркетинга и продвижения, которые обладают определённым стилем и атмосферой, часто немного шаблонной. (Это было верно, например, в отношении «Taylor Swift: The Eras Tour».) Но «Hit Me Hard and Soft» — это концертный фильм, который не похож на другие концертные фильмы. Это подлинное переживание , благодаря сочетанию самого шоу и того, как его снял Кэмерон.
Фильм снимался на двух аренах во время тура Эйлиш «Hit Me Hard and Soft»: одна в Манчестере, Англия, а другая в Финиксе, Аризона. Планировка концерта просто потрясающая. Эйлиш выступает на сцене, представляющей собой длинный серый прямоугольник, расположенный посередине арены. В сцене есть два квадратных отверстия — по сути, оркестровые ямы, где располагается группа. Билли свободно перемещается по остальной части сцены, словно выступая сольно на авианосце, что придает шоу непринужденную свободу. В одном из импровизированных интервью между Кэмероном и Эйлиш, которые встречаются на протяжении всего фильма, Билли рассказывает о том, как в детстве она больше всего восхищалась рэп- и хип-хоп-звездами. Ее очаровывала непринужденная физическая свобода этих парней на сцене, но она никогда не видела, чтобы поп-звезда-женщина выступала подобным образом.
Это было стремлением Эйлиш, и она всегда этим занималась, хотя сейчас как никогда раньше. И это придает ее выступлению спонтанность и вдохновляющую выразительность. У Эйлиш всегда была своя самобытность, начиная с «Ocean Eyes», ее первой самостоятельной коллаборации с Финнеасом (выпущенной десять лет назад). Она до сих пор сама делает себе прическу и макияж, и она не совсем танцовщица — она танцует как одна из нас. Но в бейсболке и мешковатой спортивной майке, надетой поверх нескольких слоев одежды, она вышагивает, бегает, прыгает, танцует и позволяет музыке вести ее через этот момент. И Кэмерон передает все это с помощью своего скульптурного кинетического кино. «Hit Me Hard and Soft» — один из тех 3D-фильмов, где изображения не выпрыгивают на нас; вместо этого они усиливаются, создавая ощущение присутствия. Смелый шаг Кэмерона — это приблизить камеру к Билли и к зрителям. Огромная сцена открывает широкие панорамные виды, но в то же время позволяет нам ощутить близость с Билли, что делает все, что она делает, захватывающим и впечатляющим.
Своим проникновенным, но в то же время мускусным сопрано (она берет каждую высокую ноту) Эйлиш всегда была самой оригинальной поп-звездой своего поколения. И в песне «Hit Me Hard and Soft» она подтверждает свою восхитительную противоречивую идентичность прирожденной певицы, создающей хиты. Когда она зажигает под неотразимый драйв «Bad Guy», или погружается в меланхоличный восторг «TV», или исполняет задорный хук «Bury a Friend» (с отголосками «This Jesus Must Die»), или углубляется в космическую женскую мистическую грезу «What Was I Made For?», ее музыка способна растаять.
Иногда на сцене появляются и другие люди, например, её бэк-вокалистки Джейн и Ава, а также Финнеас, который впервые в её карьере не сопровождал её в туре. (Первое шоу в Квебеке было буквально первым концертом, который она дала без него.) Но здесь появляется и её брат, и мы чувствуем, насколько глубока их любовь. Тем не менее, в том, как Билли Айлиш сама покоряет сцену в песне «Hit Me Hard and Soft», есть что-то поэтичное. И это потому, что её истинный партнёр — это публика. Можно сказать, что это всегда было верно для поп-звёзд, выступающих на аренах — достаточно вспомнить кричащие толпы битломании, или Rolling Stones в Мэдисон-сквер-гарден в 1972 году, или Леди Гагу, играющую для своих маленьких монстров. Разница в том, что маленькие монстры теперь не просто подпевают — они выступают , так же уверенно, как и звезда, которой они поклоняются. Они превратили саму публику в новую звезду.