Рецензия на фильм «Ярость»: Глупые диалоги и дубляж не имеют значения в этом потрясающе хореографированном зрелище боевых искусств, название которого говорит само за себя.
Даже очевидные недостатки, вероятно, будут оценены по достоинству поклонниками незамысловатого, но насыщенного экшеном триллера Кенджи Танигаки о похищении, который, похоже, имеет все шансы стать эталоном жанра.
В титрах фильма Кенджи Танигаки « Ярость » указана работа четырех сценаристов , но всего лишь одного постановщика боевых сцен: если вы когда-либо сомневались в поговорке «Две головы (или даже четыре) лучше, чем одна», вот вам подтверждение. Никто не станет обвинять этих сценаристов в том, что они работали сверхурочно, придумывая едва заметный сюжет и почти равнодушные диалоги для этого захватывающего фильма о боевых искусствах, но упомянутый постановщик, Кенсуке Сономура, значительно превосходит их по качеству. «Ярость» — это потрясающая кровавая бойня из жестоких рукопашных схваток, изобретательного оружия и невероятных физических движений, настолько впечатляющий пример массовой физической координации, что такие мелочи, как характеры и сюжет, могут быть отодвинуты на второй план. Это фильм, ради которого вы приходите посмотреть на бои и остаетесь ради них, и вряд ли почувствуете себя обделенными.
Третий полнометражный фильм режиссера Танигаки — опытного постановщика боевых сцен и координатора трюков — эта гонконгская постановка, сочетающая в себе элементы разных культур, была приобретена компанией Lionsgate для международного проката после шумного показа на осенних фестивалях, где она заняла второе место в голосовании зрителей в секции «Полуночное безумие» на Торонтском кинофестивале. Безусловно, это фильм, способный вызвать бурные аплодисменты после особенно динамичных экшн-сцен, не говоря уже об одобрительном смехе над абсурдными аспектами его построения. Значительная часть диалогов, пусть и немногочисленных, озвучена на неуклюже дублированном английском языке (также присутствуют мандаринский, тайский и тагальский языки). Этот яркий, жестокий и дерзко увлекательный фильм явно нацелен на культовый статус среди широкой публики, поскольку завтра состоится его глобальный прокат, и он вполне может его достичь.
Если китайский мастер боевых искусств и бывшая детская звезда Се Мяо лучше всего смотрится в ансамбле фильма, не слишком озабоченного интеллектуальными аспектами актерской игры, то отчасти это потому, что ему не приходится произносить многоязычные, неуклюжие диалоги. Он играет безымянного рабочего, дислоцированного в безымянной стране, довольно дипломатично обозначенной на экране лишь как «где-то в Юго-Восточной Азии», где процветает торговля детьми, а коррумпированная полиция не слишком этим обеспокоена. Это плохие новости для девятилетней дочери нашего безымянного героя, Рейни (Ян Энью, очаровательная, но с приятной долей стойкости), приехавшей из родного Китая. Ее быстро похищает банда преступников — которые, судя по мрачному прологу, не столько торгуют детьми, сколько подвергают их жестоким пыткам — и бросают в кузов грузовика.
С другой стороны, её отец — человек со своим собственным, весьма специфическим набором навыков, среди которых — поддержание невероятной скорости бега в погоне за грузовиком. И всё это в сандалиях. Это приводит к первой из центральных боевых сцен фильма: беспощадная, меняющая ход событий драка, разворачивающаяся на открытом кузове движущегося автомобиля, и тем более впечатляющая из-за неудачной обуви нашего героя: странная, остроумная деталь, которая поднимает на новый уровень конфликт на протяжении всего «Ярости». В конце концов его сбрасывают — это был бы короткометражный фильм, если бы не это — но он находит поддержку в лице своего товарища-одиночки Навина (харизматичный Джо Таслим, известный по «Рейду» и недавним фильмам «Смертельная битва»), чья жена-журналистка пропала без вести во время расследования деятельности этого психотического синдиката. В этом случае, по крайней мере, командная работа действительно творит чудеса: они — грозная, физически дополняющая друг друга пара.
Когда они наконец выслеживают похитителей до их промышленного логова, всё происходит именно так, как и следовало ожидать: сюрпризы заключаются в ломающихся костях, прогибах спины и порой буквально выкалывающих глаза сценах. Реквизит играет решающую роль на протяжении всего фильма: лестницы, молотки и деревянные поддоны в основном используются для создания кулачных боев; когда окровавленные, измученные бойцы исчерпывают свои идеи, они просто начинают бросать друг в друга велосипеды. Почему бы и нет? Хотя лук является более традиционным орудием смерти, им с пугающей уверенностью владеет один миниатюрный злодей, которого играет Яян Рухиан. (Вы его тоже помните по фильму «Рейд»: большая часть кастинга здесь отсылает к жанровым амбициям фильма.)
Но человеческое тело остается здесь главным оружием — разбитое, изуродованное и каким-то образом постоянно собираемое заново благодаря вдохновенным боевым сценам Сономуры. Экшен в «Яростных» не стремится к балетной, бросающей вызов гравитации элегантности «Крадущегося тигра, затаившегося дракона» (с которым у фильма общий продюсер — Билл Конг), а скорее к более жестокому хрусту плоти о плоть, а иногда и о бетон. Вы, конечно, не назовете это реалистичным — бойцы собираются в толпы, заполняют пространство в самых невероятных конфигурациях, — но во всем этом есть угловатая, осязаемая физическая составляющая. Конечности выступают и толкаются под неудобными, ощутимо болезненными углами; спина одного человека становится опорой для другого. Возможно, фильм снят, смонтирован и озвучен в предсказуемой, гладкой манере — операторская работа Метеора Ченга обладает маслянистым химическим сиянием, а скрежещущие гитары подкрепляют кровавую бойню, — но «Яростные» движутся не так, как что-либо еще на ринге.