Рецензия на фильм «Блуждающие деревья»: режиссер-иконоборец Сальваторе Мереу пробует себя в новой сказочной истории, но волшебство ему удается лишь отчасти.
Природная красота не способна спасти затянувшееся противостояние между теми, кто уважает природу, и теми, кто стремится к её разрушению.
В сказках мы никогда не задаемся вопросом, почему прекрасная принцесса выходит замуж за ужасного принца: часть соглашения, которое читатели заключают с такими историями, заключается в том, что мы принимаем эти ситуации за чистую монету. Однако в реальной жизни, когда мы сталкиваемся с женщиной, вступающей в брак с мерзким типом, нам необходимо знать, почему. Если отбросить комедии, сочетание этих двух литературных форм создает минное поле для писателя, потому что в тот момент, когда неверие распространяется, как плесень, самый фантастически построенный замок Золушки рушится. « Блуждающие деревья », новый трехчасовой фильм Сальваторе Мереу , несомненно, является частью мира этого иконоборческого режиссера, с его почти метафизическим подходом к отношениям сардинцев с землей, но серьезный тональный конфликт между ярко выраженной сказочной структурой и реалистическими элементами сводит на нет его обычное мастерство в работе со сложными повествованиями.
Долгое время оставаясь в тени итальянского кинематографа, фильмы Мереу («Ассандира», «Прекрасные бабочки» и др.) тесно связаны с самобытными природными ритмами его родного острова. Используя свой фирменный кинематографический взгляд и почти мистическое почтение к земле и её древним традициям, он — режиссёр, чьи работы противостоят итальянизации, подобно смелому социологу, борющемуся за быстро исчезающий сельский образ жизни. Хотя он никогда не боялся экспериментировать с повествованием, его также никогда не сковывало столь фундаментальное непонимание драматического контракта. Его чувство прекрасного остаётся нетронутым, его уважение к природе во всех её проявлениях — непоколебимым, но когда вопрос «почему» настойчиво вторгается в сознание зрителя, возникает проблема.
«Дружить с животными — значит быть другом и дитям мира, связанным с ним, питаемым им, принадлежащим ему». Эта фраза принадлежит Урсуле К. Ле Гуин, но её мог бы произнести и Пьеро Арка (Алессандро Хабер), крестьянин — английское слово «крестьянин» имеет неблагоприятные коннотации, не соответствующие итальянскому «contadino», — чья жизнь посвящена заботе о спасенных животных вместе с его маленьким сыном Джулиано (Лупо Барбьеро). Мальчик живет в двух мирах: дома, где ослиный крик, визг свиней и черепаха прерывают его домашние задания, и в школе, как и любой другой ребенок.
Но для некоторых жителей района Джулиано и Пьеро не похожи на остальных. Их симбиотическая преданность земле и уважение ко всем живым существам делают их изгоями, мишенями не только для словесных нападок, но и для угроз выстрелами. Особую неприязнь вызывает Себастьяно Нонне (Массимо Пополицио), представитель военной семьи, в большом доме которой находится монархо-фашистское святилище и множество чучел животных. Его чувствительный, увлеченный книгами сын Эмилиано (Лоренцо Урсо) — лучший друг Джулиано, но Себастьяно запрещает ему общаться с семьей Арка.
К этому моменту разграничения, установленные Мереу, становятся довольно очевидными: люди, живущие в гармонии с природой, против тех, кто убивает, и чувствительность против жестокости. (Зрители могли бы логично ожидать еще одного контраста между рабочим и высшим классами, но, как мы увидим, в сказках нужны принцессы.) Когда Пьеро приводит Джулиано в лес под названием «Дети» («I Bambini»), мы готовимся к моменту, напоминающему магический реализм.
Но нет, еще не совсем. Время переносится вперед, и мы встречаем Эдоардо Бранка (Альберто Кракко), книжного старика, который носит красивые кардиганы и много улыбается в своем аристократическом палаццо. Его дочь Маддалена (Джулия Маэнца) — наша принцесса; у нее может и нет титула, но у нее есть дом, и, что более важно, у нее красота и грация, словно сошедшие со страниц сказки. Ее парень — противный старший сын Себастьяно, солдат Микеланджело (Лоренцо Рикельми), настоящая копия своего отца. Она спонтанная и игривая, он — строгий и послушный. Для Эмилиано, мучительно поэтичного, иметь такого брата непросто. Да и отца тоже, особенно после того, как Себастьяно неоднократно ударил сына головой о раковину.
Однажды Джулиано (теперь его превосходно играет Ромео Перроне) возвращается домой и обнаруживает, что все животные убиты, а его отец исчез. Отправляясь на его поиски, Джулиано направляется к «Детям», но на этот раз появляются дети — разношерстные обитатели леса, которые сначала просят его уйти, но затем, подобно множеству юных калипсо, не хотят, чтобы он уходил. Пока всё это происходит, Мереу также следит за Маддаленой и Микеланджело, пока не наступает неизбежный момент, когда принцесса встречает дровосека, и заклятие может быть снято.
Хотя в сказках, как правило, присутствует элемент предсказуемости, «Блуждающие деревья» пытаются усидеть на двух стульях: слишком много элементов до боли очевидны, например, чучела канюков в доме Нонны, и, конечно же, юный Джулиано изучает стихотворение Джакомо Леопарди «Бесконечность» («L’Infinito»), самый узнаваемый гимн природе во всей итальянской литературе. Бедный персонаж Эмилиано явно нуждается в развитии, а две сестры Маддалены, кажется, добавлены просто потому, что у сказочных принцесс всегда есть сестры, не так ли?
Возможно, проблема кроется в романе Альберто Капитты (он также был соавтором сценария), но смысл экранизаций в том, чтобы они работали на экране. Уверенная работа Мереу с актерами — это спасение, особенно удачно подобраны Перроне и Маэнца, а оператор Франческо Пирас идеально освещает их, находясь в полной гармонии с благоговейным отношением режиссера к природе. Проблема не в блуждающих деревьях, а в блуждающем повествовании, которому нужны более глубокие корни.