Рецензия на фильм «Опасность у Пинсер-Пойнт»: звукорежиссёр гонится за волнами в эффектном произведении сюрреализма с минимальными затратами.
Этот дерзко нелепый, но интригующий, прекрасно созданный фильм от британских сценаристов и режиссеров Джейка Куна и Ноа Страттон-Твайна имеет потенциал для показа в нишевых киносеансах в полночь.
В фильме « Опасность в Пинсер-Пойнт » молодой и амбициозный звукорежиссёр готов полностью сойти с ума во имя кинематографической изобретательности — и в своём впечатляюще безумном дебютном полнометражном фильме в качестве дуэта, можно предположить, сценаристы и режиссёры Джейк Кун и Ноа Страттон-Твайн поступили так же. Этот малобюджетный курьёз, будь то сатира или воспевание независимого кинематографа в его самом непрактично смелом проявлении, демонстрирует на своём потрёпанном, изношенном рукаве смесь влияний — от Пауэлла и Прессбургера до мрачного фолк-хоррора и инди-постмодернизма Марка Дженкина и Питера Стрикленда — но при этом сохраняет свой собственный извращённый, своеобразный голос.
Недавно показанный в рамках программы SXSW этого года в секции Visions , где он получил премию Auteur Award, спонсируемую Neon, фильм «Опасность в Пинцер-Пойнт» может показаться слишком эксцентричным для многих дистрибьюторов. Но в нем есть особая нотка вдохновенного безумия, на которой могут строиться культовые образы, если слухи о его странном очаровании и значительном формальном интересе распространятся по фестивальному кругу. Фильм, столь же богатый визуально и акустически, как и следовало ожидать от фильма, в значительной степени посвященного непреклонному мастерству за кулисами, обещает, если не сразу чего-то большего, то, по крайней мере, еще более замысловато странные проекты от Куна и Страттон-Твайн. Последний, также являющийся монтажером и композитором фильма, дебютировал в полнометражном кино самостоятельно с прошлогодней комедией «Две большие ноги»; для первого это дебютная работа.
Оба режиссёра сняли множество короткометражных фильмов, и «Опасность в Пинцер-Пойнт» показывает, что они всё ещё привыкли к этому формату. Благодаря лаконичному повествованию и роскошной атмосфере, эта 83-минутная работа временами может показаться короткометражкой (или даже шуткой), затянутой сверх своей естественной длины, поскольку явно обречённое путешествие главного героя ползёт по кругу, ведя к неизбежной кульминации безумия. Однако для тех, кто разделяет взгляды создателей фильма, его причудливая, но странная красота оказывается удивительно притягательной: от зернистых, бурных монохромных изображений становится всё труднее оторвать взгляд, а загадочные звуковые текстуры приглашают зрителя прислушаться, чтобы уловить любые скрытые намёки.
Неуравновешенность происходящего подчеркивается с самого начала явно сфабрикованной цитатой на экране из тома, якобы озаглавленного «Размышления о Тельсоне и другие плачи», написанного в стиле морских песен: «Мы можем находиться в параллельной реальности, но она богата деталями и снабжена множеством сносок». Молодой лондонец Джим (Джек Редмейн) просыпается от криков своей девушки, которая неожиданно замечает краба, ползущего по полу в его высотной квартире; пытаясь поймать чудовище, он попадает в его клешни, получая рану, которая заживает пугающе медленно.
По совпадению или нет, это неуместное появление связано с проектом, над которым сейчас работает Джим: безумная на вид романтическая история о человеке и ракообразных в стиле мелодрам Золотого века кинематографа, режиссером которой является тираничный, самодовольный режиссер фильмов категории B П. У. Гриффин (Ос Леансе). Недовольный тем, что он слышит в ранней версии фильма — все, чего он хочет, это звуковое оформление, «беспрецедентное в истории кино», без давления — Гриффин резко отправляет Джима на Пинсер-Пойнт, отдаленный британский остров, где снимался фильм, чтобы записать новый материал.
В частности, Гриффин хочет записать голос местной женщины, которая, как выясняется по прибытии Джима в это сонное, но зловещее сообщество, недавно пропала без вести. Впрочем, мало кто из его знакомых обращает на это внимание, за исключением бывалого моряка (Майк Маккензи) в местном пабе (с восхитительным названием «Толстый планктон»), рассказывающего небылицы о корабле-призраке, чей призрачный капитан вербует души живых в свою команду. Джима это тревожит меньше, чем видения крабов размером с собаку в его спальне или его, кажется, обостренный слух, позволяющий ему подслушивать разговоры о моллюсках. В любом случае, чем больше он поддается странному новому окружению, тем счастливее Гриффин от своих записей; совершенство манит, но вместе с ним и пустота.
Редмейн привносит в эту все более нелепую историю милую, немного глуповатую энергию обычного человека, причем большая часть диалогов между ним и его коллегами по съемочной площадке (включая Страттон-Твайна в роли бездельника-брата пропавшей женщины) импровизирована в обезоруживающе небрежной манере. Но «Опасность в Пинсер-Пойнт» — это не просто небрежная съемка: черно-белые композиции оператора Мюррея Зева Коэна точно обработаны, чтобы вызвать в памяти ушедшие школы малобюджетного кино или кинопленки, десятилетиями пылившиеся в архивах. Иногда изображения размыты и наложены друг на друга так же плотно, как хаос музыкальных фрагментов и скрипучих звуковых элементов в звуковом оформлении Джозефа Филда Экклза и Ника Смита. Фильм может предлагать некоторую абсурдистскую комедию за счет преданности Джима своему делу, но в конечном итоге разделяет его неуемную творческую энергию.