«Робо-воины» — не роботы- воины, заметьте, а именно «Робо-воины» — врывается в гущу событий с такой громкой, бескомпромиссной энергией, которая сразу дает понять, чего ожидать. Это не отполированная, изысканная научная фантастика; это дерзкий, пропитанный неоновым светом хаос эпохи VHS, где гигантские машины решают судьбу человечества одним ударом за раз. И, честно говоря? Мне это очень понравилось. Действие фильма разворачивается в антиутопическом 2036 году, где правит рептилоид Теридакс, и он не тратит время зря, сразу же погружаясь в свою безумную завязку. Тридцатиэтажные роботы-гладиаторы, одинокие пилоты-люди и мир, висящий на волоске — это, конечно, нелепо, но это абсурд в хорошем смысле, тот, который заставляет улыбаться, а не стонать.
«Небрежный, амбициозный и совершенно не боящийся быть немного странным»
История разворачивается как полузабытая легенда, рассказанная дедушкой своему внуку, что придает всему этому туманный, почти мифический оттенок. Зак, юный главный герой, отправляется на поиски последнего Робо-Воина, Рэя Гибсона, и легендарного Земного Робота. Это классическое героическое путешествие, облаченное в хром и пыль, и хотя оно не изобретает велосипед, ему это и не нужно. Здесь есть искренность, которая незаметно проникает в душу. Я поймал себя на том, что меня затянуло, я болел за этого парня, который гонится за тем, что может оказаться всего лишь сказкой в разрушенном мире. Это простое повествование, да, но иногда простота работает.
Визуально фильм впечатляет, и чаще всего это удаётся. Спецэффекты от Stargate Films придают роботам ощутимое, весомое присутствие, которое кажется удивительно реалистичным по сравнению с сегодняшним переизбытком глянцевой компьютерной графики. Видно, сколько усилий было вложено, мастерство — со всеми его мелкими недостатками. Режиссёр Иэн Барри принимает свои ограничения и превращает их в часть своей идентичности. Экшн-сцены энергичные, временами хаотичные, но всегда захватывающие, а хореография боевых искусств добавляет фильму остроты (иногда в буквальном смысле).
Актерский состав отлично справляется с задачей придания фильму большей реалистичности. Джеймс Ремар создает образ сурового, бескомпромиссного человека, который помогает закрепить сюжет, а Джеймс Толкана демонстрирует ту самую авторитетную игру, которой он известен. И, конечно же, Джеймс Лью добавляет физической мощи в экшн-сцены — его опыт действительно заметен. Да, диалоги могут быть немного чересчур пафосными, и да, есть моменты, когда чувствуется нехватка бюджета, но актерская игра не дает фильму развалиться.
В итоге, «Робо-воины» ощущаются как капсула времени — в самом лучшем смысле этого слова. Это сумбурный, амбициозный и совершенно не боящийся быть немного странным фильм. Во время просмотра у меня был момент, когда я подумал: «Они действительно выложились на полную, не так ли?» И этот энтузиазм заразителен. Фильм не пытается стать следующим большим блокбастером; он просто пытается рассказать забавную, оригинальную историю с гигантскими роботами и человеческой выдержкой. И знаете что? Ему это удается чаще, чем можно было ожидать. Не идеальный, не отполированный — но определенно запоминающийся.
«Robo Warriors» — часть серии Vinegar Syndrome Archive , коллекции, посвященной возрождению забытых, необычных фильмов эпохи видеопрокатов, вдохновленной собственными корнями компании в таких городах, как Бриджпорт, Денвер, Торонто и Питтсбург. Это издание представлено в виде пронумерованного вручную ограниченного тиража, помещенного в изготовленный на заказ слипкейс в стиле VHS с нижней загрузкой, который сильно акцентирует ретро-ностальгию, и также включает двусторонний постер. Эксклюзивность — важная составляющая привлекательности: эти издания доступны только на веб-сайте Vinegar Syndrome и в избранных независимых магазинах, без присутствия в крупных розничных сетях. Версия с глянцевым слипкейсом, разработанная Джей Джей Харрисоном , выпущена тиражом не более 5000 экземпляров, что делает ее настоящим коллекционным экземпляром, и вероятность появления более стандартного издания в будущем крайне мала.