Сокращенное присутствие американских фильмов позволило создать в Каннах обширную программу, включающую в себя множество ярких европейских артхаусных картин, но возможности для большей смелости и разнообразия были упущены.
Как и большинство крупных кинофестивалей, Каннский фестиваль, как правило, представляет собой своего рода «выбери свой путь»: взгляды двух разных людей на фестиваль, скорее всего, будут сильно различаться в зависимости от их профессиональной деятельности или личных предпочтений. Критик, посмотревший более 40 фильмов за 12 дней, получит совершенно иные впечатления, чем руководитель, назначающий больше встреч, чем показов; даже для тех посетителей фестиваля, которые пришли в основном ради кино, человек, сосредоточенный исключительно на конкурсной программе, будет заниматься совсем другой работой, чем тот, кто ищет интересные фильмы в дополнительных программах.
Однако в этом году большинство этих разрозненных групп, похоже, объединило общее чувство. Если спросить любого случайного человека за коктейлем на пляже или в очереди к Дебюсси о стандартном способе начать разговор на фестивале — «Как дела в Каннах?» — вы, скорее всего, услышите вариации одного и того же слова снова и снова: «Тишина».
Будь вы агентом по продажам, присматривающимся к неспешному рынку покупателя, или внештатным журналистом, получающим меньше заказов на интервью, чем обычно, Канны ощущались как спокойная и непринужденная ярмарка. Не обязательно плохая (по крайней мере, для меня, было более чем достаточно содержательных фильмов, чтобы поездка оказалась полезной), но и не самая шумная. Назовите это изменением атмосферы, но по сравнению с прошлым годом — будь то восторг от волшебства Тома Круза на премьере «Миссия: Невыполнима — Последняя расплата» или фильм Оливье Лакса «Сират», который придал конкурсной программе заряд энергии, как ничто другое в этом году — фестиваль 2026 года был в целом спокойнее, как будто громкость и яркость были немного приглушены.
Одна из причин этого, как неоднократно отмечал директор фестиваля Тьерри Фремо, заключалась в уменьшенном присутствии американских фильмов в программе. В конкурсную программу попали только две американские картины: « Бумажный тигр » Джеймса Грея и « Мужчина, которого я люблю » Иры Сакса — обе были довольно хорошо приняты, но не восторженно , и ни одна из них не получила никаких наград. Только захватывающий, экстравагантно безумный фильм ужасов южнокорейского режиссера На Хон-джина «Надежда» смог привнести в конкурсную программу дух голливудского студийного кино, хотя, конечно, это ни в коем случае не американская постановка.
Американская публика показала лучшие результаты в программе «Особый взгляд». Замечательный фильм Джейн Шёнбрун « Подростковый секс и смерть в лагере Миазма », получивший «Квир-палму», открыл программу с большим успехом, с легкостью обогнав по накалу страстей официальный фильм открытия фестиваля «Электрический поцелуй»; фильм Джордана Фёрстмана « Клубный парень » вызвал самую ожесточенную борьбу за права на показ , в итоге его выиграла компания A24 за внушительные 17 миллионов долларов. Это внешне дерзкий инди-фильм с мягким голливудским оттенком. Произвел бы он такой же фурор в год, когда было бы больше коммерчески успешных фильмов? Сложно сказать.
В официальную программу вошло несколько других малоизвестных американских фильмов — среди них «Бриллиант» Энди Гарсии, «Ночной автобус с пропеллером» Джона Траволты, новые документальные фильмы Стивена Содерберга и Рона Ховарда, — но они не вызвали особого ажиотажа. Однако заметно отсутствовала какая-либо крупная премьера блокбастера. Стивен Спилберг ранее представлял на Круазетт летние релизы, такие как «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» и «Большой дружелюбный великан», но, несмотря на скорую дату выхода, его предстоящий «День раскрытия» так и не попал в программу. В 2018 году Disney с удовольствием представила в Каннах «Соло: История Звездных войн»; «Мандалорец» и «Грогу» — не очень.
Большая ли это потеря? Ну, это зависит от того, кого вы спросите. Серьезных киноманов не особо волнует, проходит ли в Каннах премьера фильма, который вскоре появится в мультиплексах по всему миру, но нельзя недооценивать присутствие на красной дорожке мегазвезды уровня Круза на фестивале. Подобно приливу, который поднимает все лодки, ажиотаж вокруг набирающего популярность летнего феномена привлекает на фестиваль больше зрителей и объективов камер; в свою очередь, менее известные фильмы, премьера которых проходит одновременно с ним, выигрывают от возросшего присутствия индустрии и СМИ. Несколько лет назад « Топ Ган: Маверик » оказался практически идеальным примером премьеры блокбастера в Каннах: фестиваль, пригласив его, выглядел привлекательно и популярно, а одобрение Канн придало боевику престиж, который привел его к «Оскару».
Но, конечно, не всё может быть «Топ Ган: Маверик». В следующем году разочаровывающий фильм Джеймса Мангольда «Индиана Джонс и Циферблат судьбы» был показан на Каннском кинофестивале за шесть недель до запланированной даты релиза и получил сдержанные или даже негативные отзывы, что несколько разрушило иллюзии относительно фильма; Disney не рассчитывала на более чем месяц негативной реакции ещё до того, как фильм вышел в прокат. Упомянутый выше «Соло» также пострадал: если студия не уверена на 100%, что у фильма есть потенциал, то участие в фестивале принесёт гораздо больше убытков, чем пользы.
Была ли эта неуверенность причиной отсутствия Голливуда на Каннском фестивале в этом году? Или это просто неудачное стечение обстоятельств: один из тех годов, когда многие подходящие проекты не были готовы в нужное время? Возможно, и то, и другое: Венеция, в последнее время считавшаяся предпочтительным фестивалем для запуска студийных претендентов на «Оскар», может восполнить этот пробел в сентябре. Но, возможно, амбиции Каннского фестиваля и американского престижного кино просто не взаимозависимы. Фремо с сожалением говорил в Каннах о том, что премьера фильма Пола Томаса Андерсона «Одна битва за другой», претендующего на «Оскар», планировалась на прошлогоднем фестивале, до переноса даты выхода. Безусловно, фильм имел бы оглушительный успех на Круазетт, но в конечном итоге он доказал, что может полностью обойти фестивальный круг, не потеряв при этом в популярности у критиков, зрителей и членов жюри премий.
Между тем, Канны не почувствовали себя обделенными в художественном плане из-за сокращения американского присутствия в этом году: такие сильные европейские фильмы, как получивший «Золотую пальму» Кристиана Мунджиу «Фьорд», обладатель Гран-при Андрея Звягинцева «Минотавр» и получивший премию за лучшую режиссуру Павела Павликовского «Отечество», прекрасно поддерживали репутацию фестиваля и без какой-либо помощи из-за океана. Действительно, ключевой темой Каннского фестиваля в этом году стало то, как он продемонстрировал необходимость глобального совместного производства для создания высококачественного артхаусного кино сегодня.
Все три упомянутых мною фильма были созданы режиссерами вдали от родной страны, либо по практической, либо по сюжетной необходимости, как и другие фавориты фестиваля, такие как «Внезапно» — история Рюсуке Хамагучи о французско-японском социальном слиянии, лауреат премии жюри «Приключение мечты», в котором немецкий режиссер Валеска Гризебах продолжает свое исследование болгарского общества, или, в рамках программы «Двухнедельник режиссеров», — острая сатира румынского провокатора Раду Джуде на французский классовый класс «Дневник горничной». Другими словами, идея мирового кинематографа как карты отдельных, уникальных национальных кинематографий совершенно устарела; даже Академия признала это, скорректировав правила подачи заявок в категории «Лучший международный полнометражный фильм», и Канны также отразили эту истину.
Тем не менее, трудно было не заметить ярко выраженный евроцентрический уклон программы этого года: 17 из 22 фильмов конкурсной программы (и, как оказалось, все восемь фильмов-лауреатов конкурса) были полностью или преимущественно европейскими. В конце концов, это европейский фестиваль. Но с меньшим количеством американских фильмов, освободивших дополнительное место в программе, Канны упустили возможность проявить немного больше креативности и разнообразия в своей программе.
Где же было африканское, латиноамериканское или ближневосточное кино в конкурсной программе? «Кларисса», вдохновенная работа нигерийского дуэта Ари и Чуко Эсири, действие которой разворачивается в Лагосе, и в которой блистает Софи Оконедо, была столь же достойна конкурсной программы, как и любой фильм из переполненной программы дистрибьютора Neon. Несколько лет назад Канны рискнули, взяв на показ дебютный фильм сенегальского режиссера Раматы-Тулайе Си, поместив ее дебютный фильм «Банель и Адама» в самый престижный раздел; разве Мари Клементин Дусабежамбо из Руанды, которая в итоге получила «Золотую камеру» за свой фильм «Бен’Имана», выбранный для показа в программе «Особый взгляд», не могла бы получить аналогичную поддержку?
По иронии судьбы, предвзятость программы фестиваля, пожалуй, проявилась скорее в неудачном для американского кино году, чем была с ней смягчена. Если для многих из нас Канны прошли тихо, то этого можно было избежать: пригласите на вечеринку весь мир, и всё станет намного громче.