Рецензия на фильм «Улья»: Яркий, но одномерный портрет легенды баскетбола Ульяны Семьоновой.

Латвийский режиссер Виестурс Кайриш и исполнитель главной роли Арнольд Карлис Авоц сняли меланхоличную биографическую драму о славе, изоляции и нежелательном внимании.

Недавно показанный в секции «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля фильм « Улья » — это биографическая картина о латвийской баскетболистке-феномене Ульяне Семёновой, которая играла и завоевала множество медалей и чемпионских титулов за Советский Союз с конца 1960-х до середины 1980-х годов. Однако её трагедия, как показывает фильм режиссёра Виестурса Кайриша , заключается в её росте: при росте около 196 см она никогда не чувствовала себя комфортно в своём теле. Это физическое преимущество было единственным, что волновало, беспокоило или хотело использовать в своих целях всех окружающих. 

Фильм «Улья» сосредоточен на нескольких годах из жизни Семёновой, начиная с 1964 года, когда она была неуклюжей девушкой-подростком, чья семья задавалась вопросом, перестанет ли она когда-нибудь расти. Живя в маленькой деревне и принадлежа к древней христианской секте старообрядцев, она вела тихую и консервативную жизнь, помогая на семейной ферме и стараясь избегать любопытства окружающих по поводу своего роста. Однако после того, как жених её сестры отправил её фотографию баскетбольному тренеру в Ригу, ей пришлось выбирать между спортивной карьерой в большом городе и тихой деревенской жизнью, к которой она привыкла.

Кайриш и оператор Войцех Старон используют завораживающую черно-белую операторскую работу, иногда с размытым фокусом, чтобы передать чувство растерянности и отчуждения нашей героини. В саундтреке звучит скорбная, заунывная музыка, представляющая ее как трагический персонаж. Сценарий, написанный Ливией Ульман, Андрисом Фельдманисом и исполнителем главной роли Арнольдом Карлисом Авоцем, изображает ее как фигуру крайней невинности и наивности, причем почти каждая сцена посвящена ее росту: над ней издеваются на улицах Риги, о ней сплетничают товарищи по команде, и ее унижают солдаты на границе, которые хотят проверить ее гениталии. Есть даже довольно очевидная сцена, где Семёнова общается с жирафом в клетке в зоопарке. На протяжении всего этого она выглядит страдающей, но пассивной: неспособная принимать решения о своей жизни, она позволяет всем остальным помыкать собой. 

Авоц, актёр-мужчина, играет здесь главную женскую роль; он также написал первые несколько вариантов сценария и принимал активное участие в разработке и производстве фильма. Если отбросить в сторону обсуждение репрезентации и возможностей для актрис, то он не привносит в роль особой глубины. Игра достаточно хороша, и он, очевидно, предан своему делу, но в ней есть некая неестественность. Это отчасти можно объяснить тем, что Семёнова не чувствует себя комфортно в своей роли.

Но хотя основная идея фильма заключается в том, что никто не разглядел за её ростом настоящего человека, поверхностная игра Авоц отражает эту ошибку. Авоц блестяще передаёт физическую неуклюжесть Семёновой, показывая её некомфортно даже на баскетбольной площадке. В начале кажется, что она не может контролировать свои конечности, но по мере того, как она учится играть и налаживает отношения с товарищами по команде, происходят заметные изменения. Много усилий вкладывается в передачу физических данных этого человека, но работа актёра видна на экране, а внутренний мир персонажа так и не раскрывается. 

Сценарий не раскрывает характеры других персонажей. Неудивительно, что родители указаны только как «мать» и «отец», а её наставников можно было бы с таким же успехом назвать «хорошим тренером» и «злым тренером». Все они — шаблонные стереотипы, функция которых в драме заключается в том, чтобы реагировать на Семёнову, не являясь при этом полноценными персонажами. 

Фильм «Улья» заканчивается кадром, где Авоц обнимает настоящую Семёнову, что, очевидно, призвано подчеркнуть одобрение проекта актрисой и развеять любые опасения зрителей по поводу её игры. У создателей фильма, возможно, благие намерения, и их изображение Семёновой в основном позитивно. Но они также изображают её жертвой её комплекции и общества, и это не отдаёт этой женщине должное, должное ей.