Рецензия на фильм «Аккомпаниатор»: Сьюзен Сарандон блистательно играет проблемную приемную мать в неуверенном режиссерском дебюте Зака Вудса.
Остроумная приемная мать и милый ребенок образуют неожиданную связь в этой драме, которая смягчает напряженность благодаря вкраплениям комедии.
Голливуд обожает комедии о смелом ребенке и стареющем эксцентрике. Он также любит драмы о ребенке в опасности. В фильме « Аккомпанистка », где Сьюзан Сарандон играет Сильвию, курящую без остановки, остроязычную приемную мать, впервые ставшую матерью энергичной восьмилетней Эмили (Эверли Карганилла), фильм пытается быть и тем, и другим. Он также пытается сделать гораздо больше, не всегда успешно. Одна из ошибок этой часто привлекательной, но в конечном итоге несвязной трагикомедии — режиссерского дебюта звезды «Кремниевой долины» Зака Вудса — заключается в том, что зрители будут болеть за то, чтобы Сильвия и Эмили остались семьей, даже когда первая оказывается не самым подходящим опекуном. Рядом они составляют яростный, несколько безумный дуэт. Мы сочувствуем им, смеемся вместе с ними и жаждем их счастливого конца, пока недостатки Сильвии не выбивают фильм из равновесия.
В начале фильма мы внимательно следим за Эмили, девочкой из Нью-Джерси, которая живет со своим дедушкой Мартином (Кевин Морроу). Он любящий опекун, явно преданный Эмили, даже несмотря на то, что сам борется с признаками деменции. Они выработали способы справляться с потерей памяти у Мартина: он оставляет себе записки по всему дому, а Эмили следит за своим расписанием. Лишь когда Мартин по ошибке заезжает с ними на действующую железнодорожную ветку, фильм поднимает тревожную тему: Эмили может оказаться в опасности под его присмотром.
Дальше события развиваются стремительно. Сара (Обри Плаза), измученная сотрудница службы защиты детей, вырывает Эмили из дома и приводит её к порогу Сильвии, сумасбродки, которая знакомит Эмили с пирогами, пианино и розыгрышами. После первоначального скептицизма и нескольких попыток побега Эмили проникается симпатией к выходкам Сильвии и даже выражает надежду, что сможет жить с ней неограниченное время.
Этот сдвиг происходит примерно в середине фильма, которую Вудс — соавтор сценария вместе с Брэндоном Гарднером — отмечает моментом магического реализма. Развивая повторяющийся мотив ведьм, Вудс показывает, как Эмили и Сильвия взлетают во время грозы, паря над городским пейзажем в эпизоде, балансирующем между сном и фантазией. Образ должен вызывать чувство свободы, даже трансцендентности, но он слишком вычурный, нарушая реалистичный ритм повествования.
Ещё большее замешательство вызывает то, что происходит дальше. Сразу после своего причудливого отклонения от первоначального замысла, Вудс принимает странное решение, переходя от точки зрения Эмили к точке зрения Сильвии. В то же время это создаёт новую угрозу хрупким отношениям между ними: неразрешённое горе Сильвии по поводу смерти дочери, которая умерла много лет назад. К этому моменту Эмили уже привязалась к своей новой приёмной матери. Но как только Сильвия начинает отвечать девочке взаимностью, травма от потери дочери всплывает на поверхность, и она становится настороже.
Вудс иллюстрирует горе Сильвии с помощью воспоминаний о её дочери Надии (Оливия Эдвардс в подростковом возрасте, Эмма Фарнелл-Уотсон во взрослом возрасте), которая была балериной. Эти сцены хороши сами по себе. Настоящая проблема возникает, когда боль Сильвии проявляется в настоящем, где она выражается в плохом обращении с Эмили. Практически за одну ночь тёплое отношение Сильвии к девочке сменяется холодностью, нетерпением и пренебрежением. Озадаченная этими переменами, Эмили изо всех сил пытается восстановить их связь, невероятным образом самостоятельно осваивая игру на фортепиано, чтобы произвести впечатление на свою опекуншу. Пока Сильвия продолжает отвергать её, ребёнок становится несчастным, а затем и отчаявшимся.
Сосредоточившись на эмоциональных травмах Сильвии, «Аккомпаниатор» не только вызывает у зрителей сочувствие к Эмили, но и снижает планку своих амбиций. Начинающаяся как история о системных сбоях — трудностях с уходом за детьми, недостатках системы опеки — сводится к рассказу о реакции одной женщины на травму. Это также оставляет фильм с удивительно большим количеством психологического багажа, с достаточным количеством эмоциональных перепадов, чтобы держать зрителей в напряжении. Вудс часто использует комедию, чтобы разбавить тяжесть ситуации, и иногда — особенно в сценах с Плазой — ей удаётся совершить сложный подвиг, найдя юмор в серьёзных или даже критических ситуациях.
Наряду с комедийной составляющей, спасением фильма становятся выступления двух главных актеров. Сарандон привносит в образ Сильвии желанную непредсказуемость, усложняя персонажа, который в противном случае мог бы превратиться в клише. Ее острый ум помогает сгладить некоторые шероховатые переходы сценария и даже придает некоторую ясность внезапной холодности Сильвии. Карганилья, тем временем, неизменно поразительна, яркий луч чувств, который с убежденностью, не свойственной ее возрасту, прослеживает путь Эмили от надежды к боли. Фрагментарный и неровный, сам по себе «Аккомпаниатор», возможно, и не разобьет вам сердце, но его талантливая молодая звезда неизбежно это сделает.