Рецензия на «Motor City»: Смелый триллер Потси Пончироли — опера Скорсезе без диалогов — знаменует появление поразительного голоса.

Алан Ритчсон, Шейлин Вудли и Бен Фостер играют главные роли в истории о любви, преступлении и мести, которая сопровождается собственной музыкой.

Музыкальный приём «nile drop» в том виде, в котором мы его знаем, зародился в 1969 году с мгновенно ставшим культовым использованием песни «Born to Be Wild» в фильме «Easy Rider». Конечно, были и прецеденты. Первое использование рок-н-ролльной песни в кино — это «Rock Around the Clock», прозвучавшая в начальных титрах фильма «The Blackboard Jungle» (1955), и, безусловно, крестным отцом «nile drop» был Кеннет Энджер , чей 28-минутный фильм 1963 года о байкерах, наркотиках, Иисусе, кожаных геях и поп-музыке «Scorpio Rising» — на мой взгляд, один из 10 величайших фильмов всех времен — изобрел экстатические сопоставления, которые вдохновили ведущего кинематографического поэта «nile drop», Мартина Скорсезе. Какие режиссеры подарили нам лучшие музыкальные приёмы «nile drop»? Ответ — Скорсезе (эстетический сын Кеннета Энджера), Тарантино (сын Скорсезе), Пол Томас Андерсон (сын Тарантино) и, совершенно в другом ключе, Майкл Манн из «Охотника на людей» (о фильме я напишу на следующей неделе, когда он выйдет к своему 40-летию).

Я быстро пробежался по этой истории, потому что в « Мотор-Сити », этом поразительно рискованном новом криминальном триллере (там есть любовь, насилие, напряжение — но нет диалогов), есть музыкальное сопровождение, которое позволяет сравнивать его с работами всех этих других режиссеров. И поэтому я хочу уточнить, что мы говорим не просто об обычном музыкальном сопровождении, а о гипнотическом, визионерском эффекте.

Действие фильма разворачивается в Детройте в 1977 году. Мы знакомимся с Джоном Миллером ( Алан Ритчсон ), бывшим заключенным и ветераном Вьетнамской войны, достаточно крепким и коренастым, чтобы выглядеть как нечто среднее между Брюсом Баннером и Халком. Но со своей прической в ​​стиле солдатика он пытается вести праведный образ жизни. Мы видим, что он влюблен в Софию ( Шейлин Вудли ), свою сожительницу, которой он делает предложение (и она с благодарностью его принимает). И мы становимся свидетелями довольно странного преступления, в ходе которого его винтажный зеленый маслкар 70-х годов был украден… а затем возвращен ему. К этому моменту Миллер и София нам уже достаточно нравятся, чтобы желать им счастья.

Затем на саундтреке раздается знакомое, размеренное перебирание струн акустической гитары, и мы узнаем вступление к «The Chain», великой песне Fleetwood Mac 1977 года. В сцене, разворачивающейся в замедленном темпе, в дом супругов бросают баллон со слезоточивым газом, разрывая завесу их семейного счастья. Полицейские детективы врываются и требуют встречи с Миллером, который, насколько мы можем судить, не совершил ничего противоправного (на самом деле, он только что отбыл срок условно-досрочного освобождения). Снаружи полицейские, во главе с сухим зловещим офицером в длинном черном кожаном пальто, приказывают ему лечь на землю лицом вниз; София выходит из дома и ее сажают на заднее сиденье машины, где она наблюдает за всем происходящим через стекло. Когда полицейские открывают багажник машины Миллера и вытаскивают килограммы наркотиков, наш нарастающий ужас и страх, как ни парадоксально, отражаются в песне «The Chain», которая играет на протяжении всего этого. Песня развивается медленно, а затем взрывается великолепной меланхоличной кульминацией в быстром темпе («Cha-aa-ain…keep us together!…Runnin’ in the shadow!» ), и она возводит страх и травму, которые мы наблюдаем, в ранг чистейшей оперы.  

Создание великолепной музыкальной композиции — это не то же самое, что режиссура великолепного фильма. Но Потси Пончироли , режиссёр «Мотор-Сити» (премьера 24 июля), обладает в значительной степени оперным темпераментом. Он создал стилизованную криминальную драму, наполненную поп-музыкой, а также натуралистичным звуковым оформлением, так что она выглядит и ощущается более или менее реалистично, только персонажи не разговаривают. (Они изредка произносят мимолетные слова.) Даже когда двое из них просто сидят в кабинке закусочной, то, что происходит между ними, передается взглядами, жестами и нашей способностью понимать ситуацию. Причина, по которой это работает, заключается в том, что мы видели достаточно триллеров, чтобы сами почувствовать суть диалога; нам не нужно слышать слова. И без них мы погружаемся в само присутствие актеров. Временами «Мотор-Сити» похож на немой фильм, снятый Скорсезе. Фильм притягивает нас не только своей блестящей атмосферой криминального мира, но и тем, что зрителю приходится немного пофантазировать, чтобы принять участие в повествовании.

В фильме «Мотор Сити» Детройт предстает как грязное и убогое место, разрушающееся чистилище с атмосферой рок-музыки той эпохи (плакаты Styx и Zappa), идеально подходящее для криминальной драмы. Звучание песни Дэвида Боуи «Cat People (Putting Out Fire)», представленное в обновленной версии (на этом этапе песня является отсылкой к отсылке к новой композиции), задает тон пропитанного ужасом экстаза, а флэшбэк к событиям в переулке возле грязного клуба добавляет драматизма. Именно там София, свисающая с платья, как «шлюха» 70-х, впервые встречает Миллера, похожего на высеченного из мрамора тусовщика. Изюминка в том, что она уже встречается с Рейнольдсом ( Бен Фостер ), который выглядит как зануда, но на самом деле является чрезвычайно богатым и влиятельным наркобароном. В итоге Миллер вырвал Софию из-под властного взгляда Рейнольдса. Полиция приезжает в дом Миллера, потому что Рейнольдс, жаждущий мести, подставил его.

Заголовок, мельком увиденный в газетной урне, сообщает нам, что Миллер получил 25-летний срок за хранение наркотиков. Вот что бывает, когда похищаешь девушку у криминального авторитета. И вот Рейнольдс вернул Софию. Он приходит навестить Миллера в тюрьме, даря ему фотографию себя и Софии (теперь они женаты), с надписью на обороте: «Ты бы видел медовый месяц». Пончироли ставит мощную сцену под песню Донны Саммер «I Feel Love», посвященную ревнивым фантазиям Миллера, и «Мотор Сити» продолжает нагнетать атмосферу садизма и мести. В фильме также есть добросовестный полицейский и несколько хитрых поворотов сюжета, например, один, связанный со свадебным кольцом. Написанная Чадом Сент-Джоном, эта песня представляет собой грубоватый образец первобытного попа, напоминающий всё — от «Драйва» до Дэвида Линча и примитивной малобюджетной изобретательности «Dragged Across Concrete».

Я был поклонником хитрого и стильного вестерна Пончироли 2021 года «Старый Генри» , где Тим Блейк Нельсон сыграл мерзавца, с которым лучше не связываться. Но «Мотор Сити», хотя и менее совершенный фильм, демонстрирует, что у Пончироли есть талант, который, на мой взгляд, мог бы стать взрывным в мейнстримном кино. Если бы я был продюсером или главой студии, я бы немедленно подписал с ним контракт. Он раскрывает выразительность своих актеров (это важная часть того, что делает фильм успешным), и в его решениях есть смелость, которая может казаться восторженно правильной, как, например, когда он ставит сложную сцену побега из тюрьмы под песню Moody Blues «Nights in White Satin».

Тем не менее, последняя часть фильма довольно необъяснимо проваливается. Миллер, сбежавший из тюрьмы (с кинжалом из расплавленной конфеты), собирается отомстить , но по какой-то причине музыкальные вставки в фильме исчезают, уступая место пресной, ортодоксальной музыке, призванной создать напряжение. Неужели Пончироли внезапно потерял права на песни, которые планировал использовать? Проблема в том, что это кажется нарушением эстетики фильма, не говоря уже о колоссально упущенной возможности. Я очень ждал сцен ультранасилия под самые неподходящие для них песни. А эпилог, действие которого происходит много лет спустя, кажется просчетом. Но «Мотор Сити», как его лучшая часть, представляет собой по-настоящему захватывающий кинематографический опыт. Это фильм почти полностью без слов, но он говорит.