Рецензия на мюзикл «Хейдстаун»: Захватывающее зрелище, сочетающее мифологический новоорлеанский стиль и рок-оперу.

Фильм, демонстрирующий постановку 2025 года в лондонском Вест-Энде, показывает, что «Hadestown» — это не только мюзикл, но и настоящее событие.

Существует особый тип бродвейских мюзиклов, настолько свежих, дерзких и экспрессивных, что может показаться, будто сама форма шоу вырывается из стремления его создателей рассказать историю. «A Chorus Line» был таким. То же самое можно сказать о «Chicago», «Rent» и «Hamilton». И хотя я не буду утверждать, что « Hadestown » равен этим шоу, это мюзикл, который захватывает вас не только сюжетом, но и живой, разрастающейся структурой постановки.

« Hadestown: The Musical » — киноверсия, которая записывает и представляет живое выступление мюзикла, состоявшееся в феврале 2025 года в Лондоне (подобно фильму «Гамильтон» 2020 года, который также представлял живую постановку этого шоу), — предоставляет прекрасную возможность всем, кто еще не видел «Hadestown» на сцене, познакомиться с ним. Зрители, которых мы видим на этой постановке в театре «Лирик» в Вест-Энде, настолько влюблены в шоу, что кажется, будто каждый из присутствующих уже видел его три раза. И, возможно, это так, поскольку «Hadestown» с его непринужденной атмосферой, спонтанным вихрем музыкантов и танцоров на сцене — это не только мюзикл, но и настоящее событие. Это шоу об древней мифологии — оно рассказывает историю Орфея и Эвридики, переплетая ее с историей Аида и Персефоны. Это звучит пугающе, но «Хейдстаун», с либретто, музыкой и текстами песен Анаис Митчелл, успешно делает эти мифы вневременными, какими они, конечно же, и являются. Это спектакль о любви, но, что еще важнее, это спектакль о вере.

Есть одна декорация, и она выглядит как величественный интерьер ветхого особняка под лучами заходящего солнца, если бы это был дом Дракулы в Новом Орлеане, а он — бутлегер-гангстер. Музыка, например, в песне «Way Down Hadestown», обладает задорным новоорлеанским духом (особенно когда начинает играть тромбон), но большая часть партитуры более эклектична — это коллаж из энергии духового оркестра, страсти рок-музыки и евангельского экстаза. Один номер, «Wedding Song», звучит как «Can’t Find My Way Home» с альбома Blind Faith. Текст одной из лучших песен, «When the Chips Are Down», напоминает обновлённую версию «Material Girl» Мадонны. Шоу использует своё заразительное разнообразие музыкальных стилей, чтобы создать атмосферу американской корневой музыки, и поскольку большая часть действия исполняется в виде песен, всё это создаёт ощущение лоскутной оперы.  

Главным действующим лицом «Хейдстауна» является Гермес, вестник богов и рассказчик спектакля. Его играет легенда Бродвея Андре Де Шилдс, которому сейчас 80 лет. В безупречном серебряном костюме-тройке, с белоснежными волосами, сияющими, словно нимб, Де Шилдс, со своей застенчивой, озорной манерой поведения, медленным, волнистым вибрато и впалыми щеками, говорящими о боли, которой он не хочет делиться, создает образ мистической власти. Он простой, но в то же время невероятно яркий, как и весь спектакль.

Смешивая миф об Орфее и Эвридике с романтическими перипетиями Аида, царя подземного мира, «Аидстаун» создает романтическую сагу, отчетливо перекликающуюся с историей из «Мулен Руж!». В этом классическом фильме 2001 года (а также в бродвейской версии, премьера которой состоялась в 2018 году) Кристиан и Сатина были богемными влюбленными, а герцог Монрот — богатым авантюристом, который думал, что сможет купить любовь Сатины. В «Аидстауне» Орфей (Рив Карни), бедствующий поэт и автор песен, встречает нищую Эвридику (Ева Ноблезада), и они влюбляются друг в друга. Но им едва удается выживать. Аид (Патрик Пейдж), изображенный как демонический руководитель, управляющий литейным заводом в подземном мире, изгнал свою жену Персефону (Эмбер Грей) и убеждает Эвридику спуститься в Аидстаун, где он будет любить и защищать ее. Она настолько отчаялась, что готова заключить сделку с дьяволом.

Если и когда кто-нибудь соберётся, чтобы снять биографический фильм о Джеффе Бакли, я думаю, у нас теперь есть актёр, который сможет его сыграть. Это Рив Карни. Он похож на Бакли, у него есть его растрёпанная, развязная внешность, но, что ещё важнее, он поёт как он, с пронзительным высоким тенором, который завораживает. Он делает Орфея персонажем, который является чистой выразительной силой, сосудом любви и искусства, а также уязвимостью, которая возникает, когда ценишь и то, и другое. Ева Ноблезада в роли Эвридики (она и Карни познакомились во время ранней постановки «Аидстауна» и теперь женаты) обладает голосом, полным страсти и богатства, и в ней чувствуется травмированная преданность. А Патрик Пейдж в роли Аида, капиталистического угнетателя в длинном кожаном пальто, правящего своим фабричным миром, придаёт драме необходимую злодейскую силу, хотя его Аид далёк от бесчеловечности. Пейдж, высокий и мускулистый, с элегантными белыми волосами и такой же бородой, похож на смесь Иэна Маккеллана и Кристофера Ли. Когда Орфей отправляется в Аидстаун, чтобы забрать Эвридику, и Аид соглашается отпустить её (при условии, что Орфей ни разу не сможет оглянуться на неё во время долгого пути домой), он задумал эту печально известную загадку как серьёзное испытание . Это будет испытание веры Орфея, и, наблюдая за этим путешествием, мы, зрители, размышляем о том, что мог бы сделать любой из нас. Что значит… оглянуться назад?

Спектакль напоминает смесь уличных танцев и концерта (в какой-то момент музыкантов представляют по именам), в центре которого прослеживается священный миф. Три Мойры (Белла Браун, Мадлен Шарлемань и Элли Дэниел) вращаются вокруг действия, словно спутники-истребители. Режиссёр Бретт Салливан в «Hadestown: The Musical» передаёт неповторимую, земную энергию шоу. Тем не менее, поразительно, что эта минималистичная киноверсия бродвейского мюзикла, не являющегося «Гамильтоном», соберёт 10 миллионов долларов в прокате на этих выходных. Как ясно показывает реакция зрителей в фильме, у «Hadestown» есть преданные поклонники. Фильм заставил меня поверить в это.