Рецензия на фильм «Sia: Ностальгия по настоящему»: концертное выступление 2016 года, передающее загадочность и мощь Сии.

Этот танцевальный видеоролик, созданный для её турне десятилетней давности, представляет собой проекцию лучших хитов Сии. Он заставляет вас мечтать, чтобы она создала ещё один подобный ролик.

Когда Леди Гага впервые взлетела на вершину славы с выходом альбома «The Fame» в 2008 году, было время, когда она скрывала свое лицо — под замысловатыми масками, которые она носила в видеоклипах и даже на интервью, на которые она также появлялась в маске. Это был очень сложный акт маскировки, но уловка сработала. Ей было всего 22 года, но она создала вокруг себя ауру таинственности, представив «Леди Гагу» как невероятно яркую личность. (Когда вы слышали, что на самом деле это Стефани Германотта из Нью-Йорка, вы могли подумать: «Неужели, кто это?»)

Она прямо перед нами, стоит и поет на платформе слева от сцены, скрытая под полусветлым, получерным париком с челкой, свисающей до губ. На парике — огромный белый бант, а на ней белое платье, напоминающее форму медсестры начала 60-х. Лучшие песни Сии, такие как «Unstoppable», «Titanium» и «The Greatest», — это гимны силы, мощи, стойкости, непобедимости, и, смотря фильм, завораживает то, как ее безликость подпитывает это качество. Она — абстрактная фигура, пара поющих губ, и это создает ощущение, что сила, о которой она поет, исходит не от нее. Она направляет силу, большую, чем она сама — восходящий призрак женского триумфа. Она всего лишь сосуд.

Я не совсем уверена, что означает двухцветный парик (двойственность женщины?), но все в фильме носят его вариант: танцоры, актеры (Кристен Уиг, Пол Дано, Бен Мендельсон, Габи Хоффман), каждый из которых появляется в одном танцевальном видео, а также хореограф, художник по костюмам и члены съемочной группы. Все они носят этот парик, который выглядит как легендарное нью-йоркское черно-белое печенье, превращенное в модный символ талисманной силы. «Sia: Nostalgic for the Present» — это, по сути, 75-минутная серия танцевальных видео, которые были созданы для проекции на сцене во время тура, а живые исполнители повторяли движения из видео. Главная звезда, конечно же, Мэдди Зиглер, вихрь движений юной танцовщицы, которая грациозно двигалась, размахивала руками и кружилась в трех знаменитых музыкальных видео Sia; ей было 14 лет, когда начался тур «Nostalgic for the Present».

В эти выходные, если вы пойдете на «Sia: Nostalgic for the Present», вы увидите фильм десятилетней давности (и к тому же рекламный), поэтому ему сильно не хватает эффекта новизны. Нельзя отрицать, что это сборник лучших хитов. Но хотя последний крупный хит Сии вышел десять лет назад, у нее был такой интуитивный дар создавать мощные, заразительные поп-песни, что трудно понять, почему она столкнулась с препятствием. Думаю, это могло быть связано с маской/париком/скрыванием себя. Поп-звезды, особенно те, у кого долгая карьера, — это люди, у которых есть первобытное желание показать себя. В то время как у Сии явно была первобытная двойственность в этом отношении. Она была застенчивой, любящей демонстрировать себя перед камерой эксгибиционисткой.

В песне «Nostalgic for the Present» её голос звучит властно, с такими проникновенными интонациями, что она напоминает Эми Уайнхаус, если бы её продюсировал Джорджо Мородер. Танцевальное представление, лежащее в основе фильма, в своё время казалось провокационным, но сейчас выглядит как кадр из ностальгического фильма 2010-х. Мэдди Зиглер, родившаяся в Питтсбурге и начавшая свою карьеру в «Dance Moms», размахивает телом с воздушной гимнастической агрессией, и она специализируется на гримасах, призванных выразить скрытую ярость музыки Сии (а иногда это просто психоделические приёмы, чтобы запутать публику). Зиглер похожа на смесь мима и Дэрил Ханны из «Бегущего по лезвию», но в ней также есть что-то от Сида Вишеса: она кривится и поджимает губы, как избалованная девчонка-подросток, сорвавшаяся с лекарств.

Хиты остаются великолепными. Я по-прежнему питаю особую любовь к «Chandelier», песне, полной гедонистической самоуверенности и скрытой двойственности, которая, на мой взгляд, раскрывается через призму её блестящего использования в качестве центрального элемента бродвейской версии «Мулен Руж!». Я пишу о Сии так, будто она исчезла, но как человек, любящий её музыку, я не вижу ни единой причины, почему она не могла бы сейчас насладиться таким же яростным возвращением, как у Гаги с «Abracadabra». Ей даже не нужно было бы вылезать из-за парика; это имело бы оглушительный успех на «Грэмми». Но ей пришлось бы снова начать делать то, что она делала раньше: создавать танцевальный хук, такой же блестящий, яростный и великолепный, как титан.