Рецензия на фильм «Пик всего»: абсурдистская квебекская комедия пытается делать слишком много дел одновременно

Добрая история Энн Эмонд о добром человеке, обеспокоенном приближающимся концом света, поначалу кажется милой и загадочной, но затем теряет сюжетную линию.

Большинство из нас невольно ограничивают своё ежедневное взаимодействие с непрекращающимися проблемами мира, просто чтобы сохранить здравый рассудок. 
Но только не Адам (Патрик Хивон), мгновенно завоевавший симпатию главный герой добродушной (а иногда и утомительной) абсурдистской квебекской трагикомедии Энн Эмонд «Пик всего». 
Дело не в том, что Адам застрял в порочном круге, открывая свою душу каждому глобальному бедствию. На первый взгляд, у него всё хорошо: он живёт в маленьком городке под Монреалем, у него скромный, но уютный дом, он преданно управляет местным питомником, полным очаровательных собак, и так далее. И всё же что-то не так в его душе, и он не может это исправить.

В причудливой истории Эмонда, которая балансирует на грани сюрреализма, вы не можете не проникнуться сочувствием к сверхчувствительному Адаму. 
Он один из тех неисправимых хороших парней, которых сразу хочется защитить, с добрыми глазами, как у щенка, в которых читается тревога, с которой справляется глубоко человечная игра Хивона. 
Учитывая, как сильно Адам переживает из-за того, что срок годности планеты Земля подходит к концу, и из-за безразличия других людей к насущным экологическим проблемам, остаётся только гадать, как он держится на плаву. 
Но ему всё равно удаётся, несмотря на его сурового отца Эжена (Жиль Рено), который бесчувственно не разделяет его беспокойства, и помощницу в питомнике по имени Роми (Элизабет Магерен, которая максимально использует свою невыразительную роль комической фигуры), которая свободно манипулирует Адамом по своему усмотрению.

Нет никаких сомнений в том, что его собаки очень помогают Адаму в разгар его экзистенциального кризиса, как и положено лучшим друзьям человека. Тем не менее, когда его собачья компания и психотерапевт оказываются недостаточными, он заказывает терапевтическую лампу для дополнительной поддержки. В, пожалуй, лучшей и самой забавной сцене фильма «На пределе» — фильма, которому в противном случае не помешал бы более острый юмор, — он встречает жизнерадостную Тину (Пайпер Перабо) по телефону, когда набирает номер службы поддержки, думая, что это эмоциональная поддержка по запросу, которую производитель также предоставляет. Но оказывается, что Тина — просто обычная сотрудница технической поддержки, которая, возможно, слишком охотно помогает Адаму с его проблемами.

Родственные души, случайно встретившиеся, мгновенно находят общий язык, несмотря на первоначальное недопонимание. Эмонд ненадолго заставляет зрителя усомниться в том, что Тина реальна, и мы оказываемся в мире «Её» Спайка Джонза. Эмонд мягко намекает на это с помощью звукового оформления — в голосе Тины есть почти механическая сладость и тревожная звуковая чёткость, — а также с помощью потустороннего вокала Перабо, пока мы не видим её.

«Пик всего» становится значительно менее интересным и заканчивается раньше, когда выясняется, что мы должны воспринимать большую часть происходящего в фильме за чистую монету. (Например, Тина вполне реальна.) Тем не менее, Эмонд сохраняет некоторую интригу, когда Адам, разговаривая с Тиной по телефону, слышит, как надвигается разрушительная гроза, и отправляется к ней в Онтарио, когда землетрясение угрожает её безопасности. Сюжет, по общему признанию, с этого момента становится шатким, особенно когда Адам и Тина становятся участниками необъяснимого рейда по борьбе с наркотиками, что отвлекает от истории. И как только мы знакомимся с семьёй Тины — она замужем, у неё есть дети, — сюжетные ходы, которые сценарий делает через этих новых персонажей, кажутся случайными и недоработанными. Есть небольшое предположение, что семейное счастье Тины может быть не таким уж безоблачным, и ей так же, как и Адаму, нужна была случайная связь. Но по большей части Тина остаётся разочаровывающим вопросом без ответа.

В других местах Эмонд добивается большего успеха, намекая на подспудную грусть, которая скрывается под блестящей и красиво снятой поверхностью фильма. Смешение эпох в производственном дизайне (без технологий и умных устройств в фильме вы бы не смогли определить, в каком десятилетии мы находимся) дополняет неземное ощущение от истории, а локации противопоставляют спокойные и причудливые пространства промышленным предприятиям и дымящимся трубам, отражая раздвоение личности Адама. В то же время его сказочные путешествия по заснеженным, умиротворяющим пейзажам часто переносят действие в более спокойную обстановку, даже когда Эмонд перегружает экосистему своей истории различными второстепенными персонажами, которых легко забыть, и ситуативной комедией.

Вы задаётесь вопросом, не является ли ощущение переполненности «Пика всего» непроизвольным подражанием явлению, на которое указывает название, — уникальному кризису XXI века, когда человечество и наша планета достигают предела во всём из-за чрезмерного потребления. Персонажам часто кажется, что они достигли конца повествования, но они всё равно продолжают идти вперёд и злоупотребляют гостеприимством — иногда даже предавая собственные убеждения в процессе. (Необъяснимая сцена в конце, связанная со стихийным бедствием и любимыми собаками Адама, — прекрасный тому пример.) Если бы только у фильма хватило самодисциплины отказаться от некоторых своих тематических амбиций в области романтики, экшена, комедии и экзистенциализма и знать, когда нужно остановиться.