Рецензия на «Сплитсвилл»: Дакота Джонсон и Адрия Архона играют главные роли в утомительном ромкоме

«Восхождение» Майкла Анджело Ковино, местами забавное, но часто перегруженное, является более масштабным продолжением «Восхождения» и в итоге приводит к более убедительным доводам в пользу развода.

Развод должен быть простым для Кэри (Кайла Марвина), уверяют его друзья, когда его жена Эшли (Адрия Архона) бросает его после всего лишь одного года брака: всё сложно только если у тебя есть дети или деньги, а у них нет ни того, ни другого. 
Но в итоге Кэри приходится очень нелегко, как и в «Сплитсвилле», безумной романтической комедии, которая в равной степени забавляет и раздражает, поскольку в ней две расходящиеся в разные стороны пары хаотично сближаются — или, по крайней мере, отдаляются друг от друга. 
Во втором фильме американского сценариста и режиссёра Майкла Анджело Ковино он снова объединяется со своим лучшим другом Марвином, который был его партнёром по съёмочной площадке и соавтором его замечательного дебюта 2019 года «Восхождение», и снова переживает взлёты и падения неблагополучной мужской дружбы. 
На этот раз, однако, bromance отходит на второй план по сравнению с семейными неурядицами их персонажей, и результат получается менее свежим и менее проницательным.

Несмотря на то, что «Сплитсвилл» следует за «Восхождением» в рамках Каннского кинофестиваля — на этот раз в секции «Премьера», а не в «Особом взгляде», — «Сплитсвилл» с неоновой подсветкой представляет собой шаг Ковино в более широкую и коммерческую сферу: сентиментальность и фарс усилены, а типично очаровательно-расслабленная Дакота Джонсон придаёт происходящему звёздный статус, будучи самым спорным объектом привязанности двух мужчин. 
Она появляется в начале, хотя основную часть действия берёт на себя персонаж Марвина Джо Шмо, который явно не в своей тарелке в отношениях с несколькими женщинами на протяжении всей истории. 
Как главный герой, он вызывает сочувствие, но не любовь — хотя последнее относится ко всем четырём главным героям в сценарии Ковино и Марвина, в котором используются узнаваемые комические типажи, а не полноценные человеческие образы.

Конечно, динамика и движения персонажей здесь кажутся более схематичными, чем какая-либо ощутимая история или химия между участниками квартета. На эту проблему намекает одна из самых забавных реплик фильма, которую грубый застройщик Пол (Ковино) произносит в адрес Кэри вскоре после того, как Эшли бросает его: «Она лайф-коуч — чего ты ожидал?» С первой же сцены, в которой разговор о расставании разворачивается на фоне настоящей автомобильной аварии, невозможно представить, что могло связывать скромную учительницу физкультуры Кэри и сногсшибательную Эшли, увлекающуюся нью-эйджем. Но и агрессивный, эгоистичный Пол, и добродушная художница-керамист Джули (Джонсон) в качестве супругов тоже не очень-то подходят друг другу, несмотря на привлекательность его солидного дохода и пляжного дома, достойного Architectural Digest.

Даже трудно представить себе правдоподобную предысторию Пола и Кэри, которые якобы были лучшими друзьями с детства: в то время как «Восхождение» чутко улавливало противоречия и пересечения между разными школами мужественности, «Сплитсвилл» сталкивает альфа- и бета-архетипы в чисто фарсовом ключе. Более правдоподобным кажется одно важное откровение, которое показывает, как мало друзья-мужчины говорят о своей личной жизни по сравнению с их подругами: пока Кэри эмоционально восстанавливается в упомянутом пляжном домике в компании Пола и Джули, он с удивлением узнаёт, что у них открытый брак, а Пол, по-видимому, развлекается во время своих частых деловых поездок в город. Поэтому, когда во время одной из таких поездок Кэри и Джули занимаются сексом, Кэри не раздумывая рассказывает об этом своему другу.

Начинается грандиозная драка между ними, в результате которой разрушается половина дома и его обстановка, а «Сплитсвилл» окончательно выходит за рамки реальности, хотя и не дотягивает до откровенного абсурда, в котором могла бы проявиться его комедийность. С этого момента никто в «Сплитсвилле» не ведёт себя так, как вёл бы себя любой разумный или хотя бы узнаваемый человек в подобных обстоятельствах. Пол и Джули вскоре тоже подают на развод, что усугубляется сомнительными финансовыми махинациями Пола и его последующим тюремным заключением, а Кэри идёт на безумные поступки, чтобы остаться в жизни Эшли, при этом продолжая испытывать чувства к Джули.

В этой череде неудачных решений и плохого поведения есть доля забавного юмора — особенно в одной из постоянных шуток, в которой Кэри упорно заводит дружбу с бывшими парнями Эшли, в том числе с одним уморительно тупым парнем, которого играет Чарли Гиллеспи. Диалог Ковино и Марвина может изобиловать приятными для взрослых шутками и жестокостью, как, например, когда Джули прямо объясняет Полу, почему она спит с его лучшим другом: «Он добрый, ему можно доверять, и у него член больше, чем у тебя». (У зрителей есть несколько возможностей убедиться в правдивости этого утверждения, хотя фильм на удивление сдержан в отношении экранного секса.)

В других местах несколько тщательно продуманных комических сцен кажутся натянутыми и перегруженными, на экране появляется всё больше второстепенных персонажей и сложностей, чтобы компенсировать отсутствие основной динамики и импульса. В фильме, который в целом более блестящий и менее самобытный, чем «Восхождение», Ковино повторяет технический приём из этого фильма — витиеватые кадры, в которых действие разворачивается в беспорядочно обставленных жилых помещениях, — с той разницей, что все эти помещения кажутся скорее занятыми, чем по-настоящему обитаемыми.

Все звёзды играют достаточно убедительно: например, в расслабленной игре Джонсона и нервозном бреде Ковино есть что-то индивидуальное, хотя, как и персонажи, которые никогда не сливаются в единое целое, так и контрастирующие энергии актёров никогда не перекликаются друг с другом. Кинетика «тяни-толкай», удерживающая этих всё более взбудораженных влюблённых вместе и порознь, в конце концов превращается из маниакальной в напряжённую, не в последнюю очередь потому, что зрители, скорее всего, будут менее вовлечены в их окончательное формирование, чем фильм. В то время как такой фильм, как «Филадельфийская история», вызывает у нас довольный вздох по завершении романтического сюжета, «Сплитсвилл» оставляет у нас лишь ощущение, что всем этим персонажам отчаянно нужно увидеть других людей.