Рецензия на «Сентиментальную ценность»: резонансная семейная драма Йоахима Триера рассматривает красивый старый дом как основу для исцеления

В зрелой и трогательной истории о двух сёстрах, снятой скандинавским режиссёром, Эль Фаннинг играет американскую звезду, которая получает роль «Худшего человека в мире», воплощением которой была Рената Рейнсве.

Я склонен считать «терапию через кинопроизводство» чем-то плохим. Под этим я подразумеваю, что художникам с нерешёнными личными проблемами лучше разбираться с этими вопросами наедине. «Сентиментальная ценность»Йоахима Триера — вдохновляющее исключение, в котором психологическое здоровье двух главных героев — режиссёра Густава Борга (Стеллан Скарсгард) и его дочери Норы (Ренате Рейнсве), с которой он давно не общался, — оказывается неразрывно связано с кинопроектом, который Густав задумал для них двоих. 
Если здесь это работает, то только потому, что мы не обязаны смотреть фильм Густава, а только эмоциональную закулисную историю примирения через искусство.

Хотя эта многослойная семейная драма (сценарий к которой также написал Эскиль Фогт) не так радикальна в стилистическом плане, как последний фильм Триера «Худший человек в мире», она не уступает ему в способности находить свежие ракурсы для чувств, которые, как может показаться, кинематограф уже исчерпал. 
Главным открытием предыдущего фильма стала его звезда, Рейнсвей, которая напоминает непринуждённую, живую и в то же время совершенно современную Диану Китон в лучшие годы Вуди Аллена, в сочетании с непредсказуемостью, которая может быть по-настоящему лучезарной в одну секунду и практически безутешной в следующую.

В «Сентиментальной ценности» не нужно далеко ходить, чтобы увидеть источник страданий Норы: отец, который бросил её семью, когда она и её младшая сестра Агнес были детьми. Густав всегда ставил работу выше личной жизни, но прошло много времени с тех пор, как он снял отличный фильм. И вот, в тот самый момент, когда умирает мать девочек (и его бывшая жена), он появляется со сценарием, который хочет снять в доме, где они выросли, — в великолепном двухэтажном особняке Дражестил, настолько значимом для сюжета, что в начале ему посвящают отдельное поэтическое вступление. Он написал главную роль для Норы, и мы чувствуем, что согласие Норы может спасти их отношения, если не их жизни.

Если это звучит немного драматично, то только потому, что вам ещё предстоит познакомиться с Норой, нервной до чёртиков, чей страх перед сценой настолько силён, что едва не сорвал её последнее шоу в день премьеры. Со времён «Бёрдмэна» ни один режиссёр так ловко (или уморительно) не передавал удушающую панику за кулисами, когда она рвёт на себе костюм и умоляет коллегу-актёра дать ей снотворное или хотя бы дать ей пощёчину. Что бы ни привлекало её в том, чтобы притворяться другими людьми, это явно связано с её нежеланием быть самой собой. В любом случае, мы имеем дело с крайне возбуждённым и беспокойным человеком.

Нора не готова простить своего отца, поэтому она отказывается от его проекта, думая, что больше никогда о нём не услышит. Вместо этого она узнаёт, что съёмки фильма продолжаются, а главную роль играет американская звезда Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг). Для Норы это не меньшее предательство, чем измена её матери. Действительно, в этом есть элемент соблазнения, как показывает Триер, отодвигая Нору на второй план и сосредотачиваясь на том, как Густав убеждает Рэйчел сыграть эту роль, а затем манипулирует ею, чтобы она сыграла её так, как сыграла бы Нора. (Фаннинг интерпретирует роль с полной искренностью, в то время как поверхностная карикатура могла бы лучше показать, что она представляет собой художественный компромисс.)

Густав может очаровывать, когда захочет, но он также вооружён язвительными и прямолинейными суждениями обо всех и обо всём. Сцены, в которых Густав и Рэйчел продираются сквозь сценарий, задавая вопросы о мотивах персонажей на репетиции, побуждают зрителей задавать те же вопросы о фильме в целом. «Сентиментальную ценность» вряд ли можно назвать неясной, но она оставляет достаточно места для двусмысленности и личной интерпретации. Он также поражает своим неожиданным звучанием, начинаясь с почти мистической народной песни «Dancin’ Girl» в исполнении Терри Калльера и придерживаясь ностальгических мотивов более раннего поколения (при этом включая в себя самые актуальные детали индустрии, такие как Netflix).

Скарсгард — такой замечательный актёр, что возникает соблазн рассматривать «Сентиментальную ценность» исключительно как историю отца и дочери, а появление Рэйчел — как символическую попытку заменить Нору, хотя Триер и Фогт на самом деле сосредоточены на другом. Более показательна динамика отношений между Норой и Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеаас). Уход Густава много лет назад в сочетании с болезнью их матери наложил на Нору определённую ответственность, к которой она не была готова, и теперь за Норой присматривает Агнес.

Как оказалось, Густав уже проделывал такой трюк раньше. Среди его художественных принципов на первом месте то, что он снимает с друзьями; он предпочитает снимать с теми, кого знает, а не с профессионалами. Когда Агнес была девочкой, он снял её в своём самом известном фильме. Это был очень эмоциональный опыт, после которого она чувствовала себя брошенной, когда показ закончился и его внимание переключилось на что-то другое. Когда Густав просит снять его внука, единственного ребёнка Агнес, она отвергает эту идею. Но она понимает, что принятие главной роли может стать терапевтическим средством для Норы, которая начала срываться из-за смерти матери и возвращения отца.

В той мере, в какой дом семьи Боргов является метафорой — с не слишком заметной трещиной в фундаменте, — этот дом, кажется, рушится вокруг них. Возможно, это и к лучшему, утверждает фильм, предлагая модель, в которой создание искусства — это способ загладить вину.