Рецензия на «Цвета времени»: гениальный фильм Седрика Клапиша о двойственной временной линии, искусстве и предках

Сюзанна Линдон играет юную соотечественницу, которая ищет свою мать в Париже Прекрасной эпохи, в то время как её потомки в XXI веке собирают по кусочкам её историю по артефактам в её заброшенном доме.

Жаль, что в английском названии милой, беззаботной драмы Седрика Клапиша «Тогда и сейчас» нет такого количества двусмысленностей, как во французской версии. «La venue de l’avenir» (буквально «пришествие будущего») не только легче слетает с языка, но и имеет отсылки, которые теряются в сравнительно однообразном «Красках времени» — в частности, каламбур на «La venue» и «L’avenue», отсылающий к сцене, в которой мы видим Париж с холма Монмартр в тот момент, когда на Елисейских полях впервые зажигаются электрические фонари. Но, возможно, это подходящее представление о приятном фильме, который должен понравиться большинству отечественных зрителей и поклонникам французского импрессионизма за рубежом, которые увидят в «Красках времени» больше цветов, чем другие международные зрители.

Несколько десятков незнакомцев, все они — потомки Адель Менье, были приглашены на встречу в Париже, чтобы обсудить заброшенный фермерский дом Адель в Нормандии — собственность, о существовании которой никто из них раньше не знал. Чтобы оценить его содержимое, они назначают делегацию, в которую входят серьёзный молодой фотограф Себ (Авраам Уэйпл), энергичная бизнес-леди Селин (Джулия Пиатон), общительный пчеловод-экстраверт Гай (Макен) и Абдель (Зинедин Суалем), давний учитель французского языка в средней школе, который вот-вот выйдет на пенсию. Оказавшись там, они обнаруживают на пыльных поверхностях и на осыпающихся стенах превосходный дизайн Мари Шеменаль, а также множество старых фотографий, писем и картин. Его воображение, должным образом разожжённое, заставляет Себа заснуть, возможно, чтобы увидеть сон, что кажется маловероятным, но в слегка сумбурном сценарии Клапиша и Сантьяго Амигорена должен быть какой-то способ запустить действие в историческом антураже.

Итак, внезапно наступает 1895 год, и Адель (Сюзанна Линдон, придающая своему персонажу из старого мира изящную, слегка неуклюжую современность) покидает свой сельский дом после смерти бабушки, чтобы найти свою мать в Париже. По пути она встречает приятелей Люсьена (Вассили Шнайдер из «Графа Монте-Кристо») и Анатоля (восходящая звезда Сэмюэл Кирчер, также участвующий в Каннском кинофестивале с фильмом «Дикие лисы»). Анатоль — художник, и Люсьен добродушно подшучивает над ним, говоря, что его искусство скоро устареет. Напротив, французское искусство расцвело в эпоху Прекрасной эпохи, вдохновлённое импрессионизмом, зародившимся за пару десятилетий до этого со знаменитой картиной Клода Моне «Восход солнца». Это даёт Клапишу повод представить даже скромную Адель в окружении знаменитостей. Сара Бернар, Виктор Гюго, Пьер Огюст Ренуар, Моне, Феликс Надар и многие другие мелькают в кадре, хотя самые вопиющие из этих встреч можно отчасти объяснить тем, что они были частью общей галлюцинации, которую испытали Себ и Селин, когда, по ещё одному невероятному стечению обстоятельств, вся современная банда приняла аяуаску.

Адель находит свою мать Одетту (в исполнении великолепной Сары Жиродо) работающей в хорошо оборудованном парижском борделе и в конце концов проникается к ней симпатией, когда шок от увиденного проходит. И хотя у неё есть свои романы и откровения, которые перекликаются с откровениями Одетты, современная четвёрка также сближается благодаря тому, что жизнь Адель проливает свет на их собственную. Эти переходы между прошлым и настоящим иногда неуклюжи, но иногда по-настоящему трогательны, как в случае со старым письмом, которое почти одновременно диктуется и записывается, принимается и читается и, наконец, вновь обнаруживается (и лишь частично понимается) в XXI веке.

Клапиш изо всех сил старается сбалансировать параллельные временные линии, но это обречённое на провал усилие, когда прошлые эпизоды, и в частности Линдон, гораздо более притягательны. В фотографиях Алексиса Кавиршина чувствуется тёплый пикториализм, присущий Парижу на рубеже веков, но в современных эпизодах он остывает, в то время как костюмы Пьера-Ива Гайро гораздо интереснее шуршащих тафтяных юбок и шляпок прошлых лет, чем аксессуары для iPhone и спортивная одежда сегодня. Тем не менее, у потомков будет множество поводов для небольших драм, включая лёгкий флирт Абделя с хорошенькой искусствоведом (Сесиль де Франс) и его сомнения по поводу выхода на пенсию, а также профессиональные и романтические проблемы Себа. Молодой человек стоит на распутье: либо он будет гнаться за лёгкими деньгами, либо останется верен своим эмоциональным и творческим музам. Неудивительно, что он выбирает именно это, но «Цвета времени» не столько хотят удивить, сколько порадовать, а многочисленные сюжетные линии, в которых практически нет антагонистов, достаточно очаровательны, чтобы отсутствие реального конфликта не стало проблемой.

На самом деле, то, что в конце фильма мы узнаём о новом славном происхождении клана, почти досадно, учитывая, что в остальном он довольно хорошо показывает ценность и значимость более скромных жизней, полных приключений и красок, несмотря на то, что они не были овеяны славой. Не то чтобы в легком, непринужденном «Красном море» было что-то слишком революционное, но оно мягко подводит к выводу — уютному и домашнему в своем отношении к некогда революционному искусству, как кухонное полотенце с «Моной Лизой», — что настоящим нераскрытым шедевром были друзья (и дальние родственники), которых мы встретили на своем пути.