Обзор «Come Closer»: реальная смерть брата подпитывает удивительный и искупительный взгляд на горе
Том Нешер превращает личную трагедию в призыв «выбрать жизнь», представляя яркую восходящую звезду Лию Элалуф в роли едва завуалированной версии самой себя.
Шесть лет назад Ари Нешер, сын-подросток израильского режиссера Ави Нешера, погиб в результате ДТП, когда он ехал на электровелосипеде. Он умер в свой 17-й день рождения. Дело привлекло международное внимание не только потому, что жертва — многообещающая артистическая душа, уже снявшая несколько короткометражных фильмов — была ребенком знаменитости, но и потому, что водитель, по-видимому, тоже был знаменит. Газеты сообщили об аресте и суде над футболистом Премьер-лиги, который отсидел срок, но так и не был осужден за непредумышленное убийство.
Сексуальный, современный и необычайно интроспективный дебютный фильм сестры Ари Нешера, Том, « Приди ближе » пытается противостоять этой трагедии, но не так, как можно было бы ожидать: фильм начинается с того, что харизматичный молодой Нати (Идо Тако) едва не попадает под колеса велосипеда. Однако в этой истории мальчику удается избежать аварии невредимым, но его похищают друзья и отвозят на пляж на вечеринку-сюрприз в честь дня рождения, организованную ослепительной молодой женщиной (Лия Элалуф) с рубиново-рыжими волосами и переливающимися всплесками цвета во внутренних уголках каждого глаза.
Зрители могут не сразу распознать в этой соблазнительной фигуре, по имени Эден, сестру персонажа, поскольку динамика между ними кажется слишком комфортной для любовников, но и слишком интимной для братьев и сестер. Эден и Нати так близки, что они почти близнецы. Когда эта ночь веселья внезапно заканчивается, и слегка пьяный Нати крадется в ночь, только чтобы попасть под машину, когда он переходит дорогу, невероятный вакуум, оставленный его смертью, немедленно ощущается.
Это жестокий способ начать фильм — пощадить жизнь мальчика, только чтобы через несколько минут ее погубить, — но стоит отметить, что сценарист и режиссер Том Нешер не тратит ни одной части последующих событий на преследование водителя или иные попытки добиться справедливости. «Come Closer» принимает гораздо более непредсказуемый курс, погружаясь в психику Иден, когда она пытается справиться со своим горем способами, которые никто, кроме самой Нешер, не осмелился бы изобразить.
В следующих нескольких сценах режиссер показывает, как Эден разыгрывает, надевает одежду своего мертвого брата и тайком уходит в клуб, надеясь, что музыка отвлечет ее от боли. Вместо этого она представляет Нати напротив себя на танцполе, его силуэт мерцает среди стробоскопов. Проще говоря, Эден не может избавиться от воспоминаний о Нати, и не помогает то, что ее возлюбленный (женатый будущий отец, которого играет Яаков Зада-Даниэль) недоступен, когда она больше всего в нем нуждается.
А затем происходит решающее открытие фильма: просматривая посты брата в социальных сетях, Эден узнает, что он встречался с некой Майей, застенчивой и относительно невзрачной 16-летней девушкой (Дарья Розен), неизвестной семье. Оказывается, Майя была той, с кем Нати тайно переписывалась в ночь своей смерти — это говорит о том, что у каждой из них могут быть причины винить другую в случившемся. Если какая-то такая обида и возникает у них, она остается невысказанной до шокирующей кульминации фильма, которая доводит чувства двух молодых женщин до поразительной крайности.
По ходу дела Нешер намечает свежую и провокационную личную дугу, поскольку Эден настаивает на том, чтобы сблизиться как можно ближе с не менее любимой девушкой своего любимого брата, даже вступая на неизведанную территорию квира. Поначалу Эден трудно поверить, что Нати могла развить такую интенсивную связь с кем-то другим — тем более с кем-то настолько квадратным — поскольку это, казалось бы, нарушило бы детский договор, заключенный во время развода их родителей, в котором братья и сестры поклялись, что их отношения всегда будут на первом месте.
То, что начинается с любопытства со стороны Эден, быстро обостряется, когда она берет под свое крыло серьезную молодую Майю. Но то, что Эден старше, не обязательно означает, что она более зрелая. В конце концов, одна из сильных сторон фильма заключается в том, что Нешер жестко относится к своей экранной доверенности, изображая ее как сияющую «it girl» и несовершенную эмоциональную развалину. (Между тем, Нешер, кажется, несколько слепа к привилегиям погруженного в себя персонажа, вместо этого сосредотачиваясь на всех несправедливостях мира по отношению к ней.)
Выбор Элалуф на роль Эден проделывает большую часть работы: с ее магнетическим макияжем глаз, яркая звезда излучает флюиды ранней Гвинет Пэлтроу, скрещенные с живым, подвижным духом молодой Анджелины Джоли (около «Игры наизусть»). Майя описывает ощутимую привлекательность Эден как «искренность» — очевидно, у Нати она тоже была — качество, которое громко и ясно читается зрителями. Честно говоря, так и должно быть, иначе как объяснить, почему Майя, которая была готова выйти замуж за брата Эден, впала в такую дестабилизирующую гомоэротическую влюбленность в его сестру?
Если некоторые аспекты «Come Closer» кажутся наивными, то они уравновешиваются смелым современным взглядом на молодых персонажей, чье влечение не нужно определять старомодными ярлыками. Это не типичный квир-фильм, где важно, являются ли две девушки «геями» или нет. Связь, которую разделяют Иден и Майя, — это их способ делать то, что следует из названия: попытаться восстановить связь с отсутствующим Нати, где каждый становится заменой пропавшего молодого человека. Это эксперимент, который обречен на провал для них обоих, но который стоит изучить.
По ходу дела Нешер зарекомендовала себя как новый волнующий голос (недавно ее назвали одним из директоров Variety, за которыми стоит следить), с оригинальными идеями о том, как использовать музыку и визуальные эффекты, чтобы включить нас в опыт миллениалов. Фильм начинается с перелистывания треков в «дерьмовом плейлисте», но по ходу фильма создается уникальная звуковая подпись, заканчивающаяся пронзительным воем. Путешествие кажется по-настоящему катарсическим для Нешер и зрителей, и при этом не ощущается как терапия посредством кинопроизводства.