Рецензия на фильм «Скучаю по тебе, люблю тебя» – Эллисон Дженни играет главную роль в трогательной драме в духе старой школы о горе.
Разговорная, ориентированная на актерскую игру пьеса для двух актеров умудряется найти конкретику и искру в том, что могло бы показаться слишком знакомым возвращением к истокам.
Голливуд сейчас находится в странном, но удивительно захватывающем положении, когда никто точно не знает, какие именно «фильмы, которые больше не снимают», им следует снова начать снимать. Мы видели исторические эпопеи, такие как «Оппенхаймер», эротические триллеры, такие как «Горничная», и комедии о работе с женщинами, такие как «Дьявол носит Prada 2», которые стали настоящими блокбастерами, и мы находимся в разгаре рекордного года по кассовым сборам, приближаясь к показателям до пандемии.
Но на периферии или между трещинами существуют группы фильмов, которые когда-то могли бы оказаться в центре внимания, но до сих пор остаются в тени. Фильм вроде «Скучаю по тебе, люблю тебя» — разговорная комедийная драма о взрослых, сталкивающихся со взрослыми проблемами, — никогда не стал бы настоящим хитом, но он занял бы нишу, которая сейчас в основном затерялась, нишу, где специальные релизы постепенно превращают положительные отзывы в хорошие отзывы, что, в свою очередь, позволяет добиться небольших, но впечатляющих результатов, стать неожиданным хитом с ажиотажем вокруг наград. Созданный более двух лет назад и показанный покупателям на фестивале «Сандэнс» в этом году при участии Джулии Робертс, чей муж выступает в качестве оператора, фильм в конечном итоге был куплен HBO и показан в начале лета в рамках телевизионной премьеры, где, вероятно, его ждет печальный путь, тихо предопределенный другими приобретенными телеканалом проектами.
Такие качественно снятые и сыгранные звёздами фильмы, как «Плохое образование», «Великий Лилиан Холл», «История» и «Реальность», не смогли привлечь к себе должного внимания и получить заслуженные награды. И хотя это не вина HBO, которое, по крайней мере, спасло их от ещё более безвестной участи, всё это рисует разочаровывающую картину того, где мы находимся сейчас, по сравнению с тем, где мы были раньше. В фильме «Скучаю по тебе, люблю тебя» нет ничего коммерчески привлекательного или сверхсовременного, но здесь более чем достаточно всего, от выдающейся игры главной актрисы до острого и многогранного сценария, чтобы отметить его как достойный большего внимания, чем он, к сожалению, получает.
Как бы банально это ни звучало – история о двух персонажах, идущих по знакомому пути незнакомцев, которые преодолевают напряжение, чтобы установить эмоциональную связь, – в ней также больше жесткости и конкретики, чем можно было бы ожидать. Дайан (Эллисон Дженни) переживает смерть мужа, за которым она ухаживала после того, как ему поставили диагноз болезни Паркинсона, усложняя жизнь всем, кто осмеливается выразить соболезнования. С бокалом в руке и арсеналом язвительных реплик, Дженни демонстрирует определенный стиль игры, которого можно было бы ожидать от этого материала. Актриса, как и многие трудолюбивые звезды с долгой карьерой, часто чувствует себя так, будто застряла на подражании самой себе, закатывая глаза и отпуская резкие упреки, что ранее принесло ей незаслуженный «Оскар» за фильм «Я, Тоня». Но в ритме ее игры и в сценарии Джима Раша, соавтора «Потомков», чувствуется тонкое самосознание, которое позволяет нам увидеть узнаваемые проблески, но при этом раскрывает больше глубины и мрачности, чем мы часто видим в ее исполнении, что приводит к одной из лучших ее ролей на сегодняшний день.
Диане неохотно приходится работать в паре с преданным помощником своего сына и, возможно, бывшим любовником Джейми (Эндрю Раннеллс, звезда сериала «Девочки», поначалу с трудом справляющийся, но в конце концов обретающий уверенность), который становится новым центром ее гнева после его приезда, чтобы помочь организовать похороны. Ее сын находится в важной рабочей поездке и может вообще не приехать, и паре приходится вместе переживать это невыносимо трудное время.
Раскрытия сюжета незначительны, но впечатляющи, поскольку Раш, выступающий также в роли режиссёра, в основном держит всё между двумя главными героями (за исключением небольших ролей Бонни Хант и Оскара Нуньеса в качестве ярко выраженных представителей церкви, которую Диана, что вполне понятно, ненавидит), пока они пытаются понять друг друга и свои отношения с невидимым человеком, который их связывает. Фильм неизбежно театральн, даже несмотря на кинематографически отдалённую обстановку Нью-Мексико, но ловкий, острый сценарий довольно быстро продвигает нас вперёд, и даже когда неизбежно появляются сентиментальные монологи, они в основном избегают клише, а некоторые из них по-настоящему, душераздирающе эффективны (особенно трогательно выглядит воспоминание Дианы о трудной ночи, когда она полагалась на гнев, в то время как её умирающий муж оставался жизнерадостным). Стиль письма Раша порой бывает слишком строгим, немного чересчур самодовольным, а некоторые аргументы на поздних этапах граничат с излишней эмоциональностью, но этого достаточно, чтобы компенсировать нюансы и реалистичные детали; любая ошибка почти сразу же исправляется чем-то проницательным или провокационным, что следует сразу после неё.
В фильме затрагиваются избитые темы, раны, которые часто замалчиваются другими, менее любознательными и эмоционально зрелыми сценаристами – горе, каминг-аут, измена, неразделенная любовь, развод, уход за умирающим – но мы ни разу не ставим под сомнение подлинность Раша, его опыт явно пронизывает зрелый, не приторный сценарий. Раш заставляет героев, и нас самих, задуматься над сложными, неразрешимыми вопросами о том, как мы любим и чего ожидаем взамен, и я восхищаюсь его готовностью позволить персонажам быть эгоистичными, изнурительными или лицемерными даже до самого конца, финала, который чудесным образом одновременно эффективно вызывает слезы и лишен слишком очевидной манипуляции. Масштаб фильма может быть небольшим, но его эмоциональное воздействие оказалось на удивление сильным.