John Cranko / Джон Крэнко

Обзор «Джона Крэнко»: Сэм Райли блестяще сыграл в великолепном балетном биографическом фильме

Немецкоязычный фильм Иоахима А. Ланга прослеживает стремительный путь хореографа, чья слишком короткая карьера привела его из Южной Африки в Лондон, Штутгарт и далее.

Было относительно немного биографических фильмов о хореографах, но трудно придумать лучший, чем « Джон Крэнко » о покойном южноафриканце, который сделал себе имя в Англии и Германии. Избегая моментов «Эврика!» и других клише в жанре портрета художника, фильм Йоахима А. Ланга находит необычайно яркие средства передачи того, как работает ум целеустремленного творца, постоянно интегрируя танцевальные идеи в его голове в изображаемую повседневную жизнь. С потрясающим исполнением Сэма Райли в главной роли, эта красивая постановка — с бесконечным первоклассным исполнением терпсихореи на экране — должна возродить интерес к фигуре, чей растущий международный статус был ограничен его внезапной кончиной в 1973 году в возрасте 45 лет. 

Ланг ограничивает себя годами, когда Крэнко нашел свое место в Штутгартском балете. Он оказался там благодаря обстоятельствам, которые только что кратко упомянули: переехав в Лондон для дальнейшего обучения и поиска перспектив в 1946 году, он быстро стал известным, став постоянным хореографом балета театра Сэдлерс-Уэллс (позже Королевского балета) всего в 23 года. Он добился успеха не только там, но и в постановке опер и ревю.

Затем в 1959 году он был арестован тайным полицейским за «гомосексуальную деятельность». Позор перерос в публичный скандал, и он внезапно стал персоной нон грата, его карьерный рост застопорился. 

Фильм начинается в 1960 году, когда он принял предложение поставить одну из своих работ для Штутгартского балета. Фрэнк о своей испорченной репутации в Англии, его уверяет генеральный директор организации Вальтер Эрих Шефер (Ханнс Цишлер), что «здесь этого не будет». Это первоначальное сотрудничество проходит так хорошо, что ему сразу же предлагают должность художественного руководителя — хотя это означает отстранение от нынешнего, его друга Николаса Березова (Стефан Вайнерт). После некоторых мучений Крэнко соглашается. 

Однако не без условий. Несмотря на свою относительную молодость и шаткое профессиональное положение, он уже является эксцентричной, требовательной, переменчивой и упрямой личностью, которая будет работать в своей собственной манере или не работать вообще. Это немедленно раздражает, когда он сталкивается с местной примой-балериной (которая категорически отвергает его хореографию как «не мой стиль»), а затем настаивает на замене ее на Марсию Хайде (Элиза Баденес), бразильскую танцовщицу, которая больше никому не нравится. Как и во многих других вещах, его сомнительные инстинкты в этом вопросе приносят блестящие результаты. 

Райли, столь крепко сбитый с толку, как Иэн Кертис из Joy Division в «Control» 17 лет назад, здесь переходит к впечатляющей противоположной крайности. Обожаемый своими танцорами, иногда головная боль для других, Кранко был сложным в обслуживании клубком противоречий: щедрый, кипучий, депрессивный, высококультурный со вкусом к грубой торговле, способный выполнять сосредоточенную работу после того, как выпьет достаточно, чтобы вывести из строя простого смертного. 

Есть несколько случаев, когда он жестоко оскорбляет своих ближайших коллег, просто из досады, а затем искренне извиняется через несколько часов или мгновений. Он оплакивает свою неспособность найти долгосрочного спутника жизни, но мы можем понять, почему этого не происходит: его маниакальные взлеты и падения истощили бы терпение любого. (В конце концов он живет платонически с другими парами танцоров, в основном для того, чтобы они могли настороженно следить за его излишествами.) Потрясающе преданное исполнение Райли заставляет эти противоборствующие качества казаться беспомощно врожденными, а не показными. Мы верим в беглость немецкого языка этой фигуры так же, как и в хореографические идеи, которые, кажется, исходят из него.

Это творческое воображение также изображено искусно органичным образом, поскольку мы видим, как работает разум Крэнко. Будь то в репетиционном зале или сидя на скамейке в парке, он постоянно визуализирует танцоров, проверяющих идеи. Бравурная сцена в начале показывает, как он обсуждает запланированную «Ромео и Джульетту» с талантливым молодым художником-декоратором Юргеном Розе (Луи Грегорович). Когда они разговаривают в одном из потрясающих залов Штутгартского оперного театра, он переполнен исполнителями, изображающими сцену смерти Тибальта, неоднократно останавливаясь и начиная, пока хореограф внутренне пересматривает свое видение. В то время как некоторые более поздние изображения триумфов Крэнко, включая «Онегин», «Инициалы» и «Следы», в основном представляют собой монтаж на сцене, который дает ограниченное представление о всей пьесе, фильм примечателен тем, что почти всегда фотографирует все тело в движении. Нет гиперактивности монтажа или операторской работы, подобной музыкальному клипу, сводящей танец к фрагментам. 

Преобразование Кранко компании до статуса мирового класса было названо «Штутгартским чудом», в конечном итоге приведшим к признанным дебютам в признанных танцевальных столицах, не в последнюю очередь в Нью-Йорке. Сценарий Лэнга поднимает этот рейтинг, сохраняя при этом сосредоточенность на психическом и физическом здоровье главного героя, курящего одну за другой сигареты, трудоголика. В более чем одной низкой точке он пытался покончить с собой, о чем также ходили слухи, когда он действительно умер. Немного странно, что фильм не разъясняет, что его смерть в самолете, возвращавшемся из тура по США на бис, на самом деле была несчастным случаем, результатом неблагоприятной реакции на снотворное. 

Другие неприятные пробелы в сценарии включают тоску Крэнко по уходу возлюбленного, который, по его мнению, мог быть «тем самым» — персонаж (Геррит Кляйн в роли Александра), которого мы встречаем так недолго, что мы понятия не имеем, почему он был особенным. Решение исключить раннюю жизнь главного героя в целом работает, хотя пара кратких воспоминаний о детских травмах поднимает так много вопросов без ответа, что их лучше было бы вообще исключить. Будучи взрослым, он часто жалуется на негативные отзывы, но нам так и не дают никаких намеков на то, против чего возражали критики.

После того, как на сцене и за ее пределами было столько волнения, «Джон Кранко» также немного разочаровывает, не сумев придумать кульминационную эмоциональную ноту. Фактически, все предприятие кажется долгим, приближаясь к двухчасовой отметке, заканчиваясь длинными титрами, где актеры показаны бок о бок с теми, кто еще жив среди их образцов для подражания. Но такие мелкие недостатки не затмевают общее достижение Лэнга в резком отображении сложной личности, его творческого процесса и международной танцевальной сцены 50-60-летней давности. 

При полном сотрудничестве с нынешним Штутгартским балетом и другими хранителями наследия предмета, физические ресурсы фильма часто впечатляют, даже за пределами самого превосходного танца. Широкоэкранная съемка Филипа Сихлера, в основном использующая оригинальные места, богата элегантностью и пастельными тонами, не становясь при этом чрезмерно приукрашенной. Хотя Уолтер Майр вносит некоторые краткие переходные партитуры, большая часть услышанной музыки — это отрывки классических произведений Брамса, Бриттена, Верди, Чайковского, Прокофьева и т. д., все заново записанные оркестром Штутгартской государственной оперы. 

Комментарии: 0