Рецензия на фильм «Голубая цапля» — мрачный и утонченный портрет детской травмы в Канаде 1990-х годов.
В камерном и непритязательном дебютном полнометражном фильме Софи Ромвари семья венгерских иммигрантов борется с оппозиционно-вызывающим беспорядком.
В этом прекрасном дебютном полнометражном фильме канадского режиссера Софи Ромвари прошлое переплетается с настоящим. После второго просмотра, впервые увидев его на прошлогоднем кинофестивале в Локарно, фильм мне понравился больше. Это автобиографическая, даже автофикциональная, картина, пронизанная своего рода квиетизмом, отказом от преувеличения реальной драмы и трагедии. Она не выставляет свои страдания в голливудском стиле, а почти докладывает их зрителю, интимно и тихо.
Мрачный и болезненный, сложный, но неброский, фильм «Голубая цапля» построен метатекстуально на двух уровнях, которые смело сливаются друг с другом в очень эффектном финальном кинематографическом ударе, однако утонченность Ромвари не мешает фильму оставаться тонко трогательным. Тема фильма — её собственное детство и отношения с глубоко проблемным старшим братом; он основан на её отмеченном наградами короткометражном фильме 2020 года на эту тему, озаглавленном « Всё ещё обрабатываю» , существование которого теперь непринужденно вплетено в эту новую работу.
Середина 90-х. Маленькая девочка по имени Саша (Эйлюль Гювен), лет семи-восьми, живёт со своими двумя братьями и старшим сводным братом-подростком Джереми (Эдик Беддоус) на острове Ванкувер. Они только что переехали в новый дом, до этого много переезжали по причинам, которые мы скоро узнаем. Их мама и папа, которых играют Иринго Рети и Адам Томпа, — венгры, и они переключаются на родной язык, когда не хотят, чтобы дети понимали, о чём они говорят.
В эмоциональном плане они все на грани срыва. Джереми глубоко травмирован, у него поведенческое расстройство, которое один детский психиатр определяет как оппозиционно-вызывающее расстройство, из-за чего он отказывается сотрудничать с всё более отчаянными просьбами родителей. Он ведёт себя деструктивно и опасно, угрожает поджечь дом, и его часто привозят домой полицейские в наручниках.
Возникшая в результате семейная дисфункция имеет коварную гендерную подоплеку; Саша расстроена поведением Джереми так, как не расстраивают ее братьев, а их мать в ярости от того, что ей приходится быть «плохим полицейским». Именно ей приходится дисциплинировать Джереми и вообще иметь с ним дело, пока ее муж уходит в свою работу, и, возможно, она возмущена невысказанным предположением, что Джереми — ее обуза, потому что он ее сын от предыдущих отношений. Что же вызвало состояние Джереми? Это загадочная, неразрешимая тайна, которая ранит Сашу в детстве и еще больше во взрослой жизни — режиссера, которую в сценах из будущего играет нью-йоркская писательница и комик Эми Циммер. Ее показывают снимающей на видео квази-вымышленную группу социальных работников, обсуждающих Джереми как нераскрытое дело.
В чём смысл того, что Джереми причинил другим? Стоит ли гадать о причинах этого или лучше сосредоточиться на том, что он причинил другим людям? Эдик Беддос играет его с тревожно-непрозрачной, самодовольной ухмылкой; скрывает ли она глубокий страх и несчастье? Или же она ничего не скрывает? Для Саши, и, безусловно, для самой режиссёрки, самое болезненное — это необходимость совмещать чувство обиды и даже ярости на Джереми за причинённое ему длительное несчастье, и, наоборот, обиду и ярость за него, на общество и социальные службы, которые не оказали достаточной поддержки, и на мир, который внезапно и необъяснимо поразил его и всю семью этой ужасной травмой. Умный, ценный фильм.