Рецензия на фильм «Тени ивовой хижины» – тайны скрываются за похотливой связью в малобюджетном фильме ужасов.

Романтическое путешествие двух мужчин превращается в жуткий триллер с элементами диалогов, повествующий о побеге от оков прошлого.

Лучшие образцы высокого хоррора превращают свой извивающийся эмоциональный подтекст в метафору, но сценарист и режиссер Джо Фриа, к сожалению, не смог сделать этот шаг в своем малобюджетном дебюте, который, несомненно, затрагивает важные проблемы: подавленная гомосексуальность, навязчивые случайные связи и травма поколений. На протяжении большей части фильма элементы ужаса резко выбиваются из общей картины, представляя собой напряженную двустороннюю гей-драму.

После знакомства в приложениях для знакомств учитель английского языка средних лет Альберт (Брайан Белломо) и гибкий фельдшер Девон (Джон Бродски) наконец-то сближаются в домике «Ива» — летнем месте отдыха Альберта, названном в честь строки из «Двенадцатой ночи». Но за этой, казалось бы, страстной связью скрываются тайны. У Альберта есть жена и сын, и именно в этом месте, когда-то принадлежавшем его дяде, он впервые исследовал другую сторону своей сексуальности со своим кузеном. Что касается Девона, то Альберт — последний в длинной череде неудовлетворительных связей с женатыми мужчинами, из-за эмоциональной травмы, нанесенной ему отцом-тираном. Хотя оба они откровенны до определенной степени, спорадические фантомные вспышки внутри домика говорят о том, что они еще не выплеснули все свои эмоции.

Фильм «Тени ивовой хижины», кропотливо вытягивающийся за 114 минут, наполнен витиеватыми и порой банальными диалогами, по крайней мере, кажется очень личным. Но Фриа слишком долго тянет с тем, чтобы выйти за рамки пантомимной готики и найти более глубокую основу для того, что граничит с захватывающей сагой о семейном позоре и разрушении. А клаустрофобные рамки, несомненно, выжимают из Фриа визуальную изобретательность: он освещает интерьеры в соответствии с настроением, придавая им бледный оттенок по мере того, как атмосфера становится мрачной. И в нескольких случаях он использует вращающийся кадр, который Альфонсо Куарон использовал в «Роме», и позволяет звуку снаружи хижины делать свою работу.

Хотя вспышки гнева Бродского органично вписываются в непредсказуемую, пугающую сторону фильма, за утонченной внешностью Белломо скрывается воинственный, решительный взгляд, который придает содержательность этому, казалось бы, учебному пособию по освобождению от оков прошлого. Жаль, что Фриа не смог в полной мере воплотить свои темы в захватывающем сюжете – хотя, возможно, монстр из чучела был бы уже слишком.