Фильм Надава Лапида «Да!» рассказывает о супружеской паре артистов, выступающих для богатых и влиятельных людей в Тель-Авиве, в то время как в 60 километрах от них разворачивается геноцид. Они испытывают чувство вины, но не настолько сильное, чтобы бросить это дело. Фильм описывается как сатира, но, несмотря на элементы комедии с элементами юмора и некоторые приёмы, настолько самоироничные, что подошли бы для мультфильмов Looney Tunes или Three Stooges, он слишком серьёзен, чтобы его можно было отнести к сатире. Как и большинство работ режиссёра, включая «Колено Ахеда», он содержит множество экспрессионистских и сновидческих элементов и сплетает свободный, довольно простой сюжет вокруг диких ситуаций, которые в основном посвящены осмыслению самовосприятия Израиля, его критике, а иногда и разрушению.
Главные герои — пианист-комик по имени Y (Ариэль Бронц) и его жена, танцовщица-хореограф Ясмин (Эфрат Дор). Они делят небольшую квартиру в Тель-Авиве со своим маленьким сыном Ноем и зарабатывают на жизнь в основном выступлениями для влиятельных израильтян и иностранцев на вечеринках, где демонстрируются наркотики, обнаженное тело и безразличие к страданиям.
Затем российский олигарх, указанный в титрах только как «Большой миллиардер» (Алексей Серебряков), связывается с Y и предлагает ему огромную сумму за написание нового гимна — шовинистического самоутверждения, восхваляющего Армию обороны Израиля и оправдывающего жестокое обращение с палестинцами в Газе как необходимое условие самообороны. Гимн, который в итоге пишет Y, на самом деле является уже существующей песней, «Песнью поколения Победы» 2023 года, шовинистическим призывом к массовым убийствам, переписывающим текст стихотворения Хаима Гури и Саши Аргова «Хареут», положенного на музыку в честь солдат, погибших во время основания Израиля.
И Я, и его жена — тридцатилетние, живущие как студенты, которые, вероятно, так и не закончат учёбу. Они гуляют всю ночь после концертов, участвуя в развратных сценах (Ясмин даже нюхает кокаин с двух пар ягодиц), а затем возвращаются домой пьяными. Оба понимают, что такой образ жизни нежизнеспособен и не способствует хорошему воспитанию детей. Они хотели бы отказаться от него ради более спокойной жизни, где их не будут постоянно беспокоить деньги. Поэтому Я соглашается на задание по созданию гимна, а затем импульсивно красит волосы в блондин. Радикальное изменение внешности, конечно, — это способ для вымышленных и реальных людей заявить миру о своих изменениях или дать себе разрешение измениться в будущем.
В первой половине фильма Я и Ясмин кажутся настолько близкими и политически связанными, что могли бы быть автономными половинами одного организма. Заказ, который получает Я, вносит реальное напряжение в их отношения, разрушая их связь. «Знаешь, что эта песня сделает для нас?» Ясмин умоляет: «Ной вырастет во дворце!» Раньше она мило улыбалась мужу. Теперь же ее лицо выражает отчаяние.
Фильм в основном избегает обвинений в самодовольном, но пустом зрелище, регулярно возвращаясь к важному вопросу: можно ли считать себя моральным человеком, участвуя в аморальных поступках? Этот вопрос рассматривался в бесчисленных произведениях искусства. Заметное отличие здесь, особенно в контексте фильмов об израильской идентичности после 7 октября, заключается в том, что режиссер не испытывает никакой симпатии к соучастию, независимо от контекста. Эта точка зрения последовательна и непреклонна. Она выражается не только в спорах супругов, но и в всеведущем повествовании, которое время от времени вставляет сардоническую остроту или едкое замечание, например, указывая на иронию того, что нация, основанная пережившими геноцид, совершила его. Сцена между Y и Биг Миллиардером — это змей, приближающийся к Еве в Эдемском саду. Y продает свою душу, а затем пытается оправдать свой выбор как необходимый для выживания семьи (то есть для их комфорта).
Неудивительно, что этот режиссер изучал философию в университете. Фильмы Лапида часто выбирают прямолинейный, дидактический подход, который быстро стал бы утомительным, если бы режиссура не была динамичной и захватывающей. В то время, когда слишком многие кинематографисты, испытывая давление из-за необходимости выживания, перенимают технику Netflix, постоянно напоминая зрителям о происходящем в сюжете, чтобы те, кто смотрит фильм вполуха, пролистывая ленту в телефоне, не запутались, приятно видеть фильм, который просит зрителей сосредоточиться и слушать, формировать мнение о каждом выборе и принять тот факт, что не всё в фильме им понравится.
В фильме также есть моменты, когда трудно понять, что реально, а что, если говорить проще, является визуальной фигурой речи — гиперболой или метафорой, выраженной через визуальный трюк. После обсуждения того, волнуют ли общественность конкретные этические вопросы, два персонажа смотрят прямо в камеру, их игриво-укоризненные лица говорят: «Ну, вас это не волнует!» Когда персонаж описывает новый небоскреб, который должен быть построен на конфискованной земле, мы видим, как здание вырывается из земли и поднимается на сотни футов в воздух.
Им