Рецензия на фильм «Железный мальчик»: Великолепная, нарисованная вручную драма о детстве.
Бывший аниматор Pixar Луи Клиши отходит от современных студийных традиций, представляя трогательную сагу о сельской местности, премьера которой состоится в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале.
Отходя от 3D-анимации, в создании которой он принимал участие в Pixar («ВАЛЛ-И», «Вверх») и которую использовал в своих французских режиссерских проектах (пара фильмов об Астериксе), первый полнометражный фильм Луи Клиши , снятый им самостоятельно, представляет собой притягательное, нарисованное от руки воспоминание. Основываясь на своем детстве в сельскохозяйственном регионе Бос во Франции и опыте ношения корректирующего корсета, « Железный мальчик » (или «Le Corset») одновременно визуально ослепителен и глубоко личен, что делает его потенциальным прорывом на Каннском кинофестивале этого года .
В центре сюжета — 11-летний Кристоф, озвученный Гари Клиши, сыном самого режиссера, что с самого начала делает постановку очень камерной. Кристоф — бойкий, мечтательный средний ребенок в семье строгого фермера в экономически неблагополучной сельской местности. Без объяснения причин Кристоф начинает наклоняться вбок и падать, чуть не спровоцировав аварию с трактором и оказавшись в металлическом корсете, проходящем по туловищу до подбородка. Конец XX века — мир машин, и Кристоф — его часть, нравится ему это или нет. Поэтому вполне уместно, что его побег от обыденности, бытовых проблем и властного отца (Димитри Колас) также имеет механический элемент: огромный церковный орган в его приходе, который ему очень нравится.
Разрываясь между изнурительной работой на ферме, уроками плавания и обучением музыке у местного органиста — пожилого Мишеля (Александр Астье, бывший партнер Клиши по режиссуре), который проявляет к нему больше доброты, чем большинство, — мир Кристофа постепенно расширяется. Однако это сопровождается трудностями подросткового возраста, включая влюбленность в уличную девушку постарше, Клару (Брюн Мулен), которая втягивает его в проказы, пока он пытается понять, как исправить вышедший из равновесия мир. Порой кипящий гнев Кристофа — порожденный вспыльчивостью его отца, причины которой он нездорово скрывает — приводит к впечатляющим формальным приемам, в которых Земля в целом наклоняется и опрокидывается вместе с ним, как будто он переделывает ее по своему образу и подобию.
В фильме предостаточно религиозной иконографии: от часто демонстрируемой Кристофом позы с орлиными руками — какой ребенок не считает себя всемогущим? — до частого появления церквей. Но эти визуальные изображения веры и завышенной самооценки юного главного героя также усиливаются благодаря умелому использованию звука Клиши. Несмотря на простой сюжет, фильм ощущается духовно, благодаря хоровым отголоскам, пронизывающим весь саундтрек.
Напротив, текстура записей (в основном, предоставленных непрофессиональными актерами) играет огромную роль в том, чтобы «Железный мальчик» казался реалистичным и естественным. Это может показаться резким противоречием упомянутой выше акустической эстетике, но эти два противоположных подхода образуют прекрасное сочетание противоположностей, помещая все человеческое рядом со всем божественным, поскольку Кристоф пытается постичь природу и того, и другого. Во многих случаях Клиши размещает своих актеров озвучивания на настоящих фермах, обходя стерильную обстановку студии звукозаписи и обеспечивая каждому вокальному исполнению (включая те, что находятся далеко на заднем плане) знакомый тембр. За мультяшной оболочкой скрывается история определяющего опыта, уходящая корнями в яркое подсознание фильма (и режиссера).
«Железный мальчик» — это фильм воспоминаний, обретающий форму благодаря китайской живописи тушью, в которой прямые линии кажутся плавными, словно воспоминания, а негативное пространство используется для обозначения света, превращая даже пустоту в просветление. Этот стиль не просто привлекателен и интимен, но и философски подходит к воспоминаниям, как будто Клиши оглядывается на моменты потрясений не просто как на препятствия, а как на строительные блоки для лучшего будущего — и лучших отношений между персонажами, которые постепенно учатся на своих напряженных взаимоотношениях и преодолевают их. Одним словом, это прекрасно.