Рецензия на фильм «Неизвестное»: Нильс Шнайдер просыпается в роли Леа Сейду в излишне серьезной психологической драме Артура Харари о смене тел.

Создавая экранизацию собственного графического романа, обладатель премии «Оскар», соавтор сценария фильма «Анатомия падения», похоже, полон решимости не развлекаться, работая над потенциально плодотворной темой межполовых отношений и обмена телами.

Если вы когда-либо ловили себя на том, что слишком уж увлеклись «Чумовой пятницей», «Твоим именем» или любым другим фильмом из странно популярного жанра о смене тел, вот вам шанс немного искупить свою вину. « Неизвестный » — третий полнометражный фильм 
Артура Харари после «Темного включения» и «Онода: 10 000 ночей в джунглях», и его возвращение в конкурсную программу Каннского кинофестиваля после соавторства сценария к блестящему фильму Жюстин Трие «Анатомия падения», получившему «Золотую пальму». Но, лишённый едкого юмора «Анатомии» и даже той основательности, что была в «Оноде», «Неизвестный» делает сюжетную линию с обменом телами слишком тяжелой и затянутой. В центре сюжета — Леа Сейду , которая угрюмо принимает вызов — и, честно говоря, довольно сложный — воплотить образ персонажа, который чувствует себя обиженным тем, что он похож на Леа Сейду. 

Ее партнером в этом мрачном психологическом мире является франко-канадский актер Нильс Шнайдер, который здесь воссоединяется с Харари после своей роли в фильме «Темное включение», за которую он получил «Сезар». Шнайдер играет Давида, замкнутого молодого человека с душевным, бродячим видом поэта-битника, который зарабатывает на жизнь фотографированием мероприятий, но чья личная страсть — это тайный проект всей жизни, унаследованный от отца, — документирование изменений в парижских пригородах.

На книжной полке в его квартире стоят фотоальбомы, в которых показана эволюция различных уличных уголков и витрин магазинов Монтрея в виде снимков «тогда и сейчас», сделанных с разницей в десятилетия. Наблюдение за тем, как меняются фасады городов, и размышления о том, как это влияет на дух города, стоящего за ними, перекликаются с масштабной реконструкцией, которая вот-вот произойдет с Дэвидом. Однако это не слишком поучительная параллель, и чрезмерно осторожный сценарий Харари (основанный на графическом романе, над которым он работал в соавторстве со своим братом Лукасом, а соавторами выступили Харари и Винсент Поймиро) не стремится ее исследовать.

Однажды вечером, поддавшись уговорам своего общительного лучшего друга (Шанти Масуд), Дэвид принимает таблетку от незнакомца и почти сразу же замечает молодую женщину (Сейду) в другом конце комнаты, которая смотрит на него слегка хищным взглядом. Он следует за ней в заднюю комнату, где они занимаются сексом без слов, она сверху, в одежде, после чего Дэвид теряет сознание. На следующее утро он возвращается в свою квартиру, сонный и дезориентированный, и тогда обнаруживает, что каким-то образом переместился в тело своей таинственной партнерши. Внешне он теперь женщина, о которой ничего не знает, даже ее имени. 

Интересный ход — лишить концепцию обмена тела комического потенциала, напоминающего подражание Стиву Мартину и Лили Томлин, чтобы она по настроению больше походила на «Превращение» Кафки — явное вдохновение, хотя и лишенное абсурдистского черного юмора повести. Но вместе с комедией из концепции тоже ушла большая часть жизни. И Дэвид превратился не в гигантского жука, а в женщину (и такую, которая показалась ему достаточно привлекательной, чтобы захотеть с ней переспать), поэтому его последующее равнодушие к телу, в котором он теперь обитает, кажется, в лучшем случае, маловероятным, а в худшем — проявлением слабости со стороны режиссера, решившего интеллектуализировать изначально биологическую дилемму. 

Возможно, это сработало бы, если бы фильм использовал более явно метафорический или сюрреалистический подход. Но всё, от приглушенной, опущенной камеры (режиссёр также сотрудничает со своим другим братом, оператором Томом Харари, вернувшимся после «Оноды») до тесных квартир персонажей и неромантичных пригородных пейзажей, заставляет нас воспринимать «Неизвестное» как гипотетический сценарий, разворачивающийся в реальном, обычном мире.

Я не хочу сказать, что все 137 запутанных минут экранного времени должны быть посвящены рассуждам на тему «Ух ты, у меня теперь есть грудь?». Но в такой обыденной обстановке трудно поверить, что кто-то может быть настолько равнодушен к изменившейся фигуре — особенно представитель противоположного пола. И это только наедине и в частной жизни; Дэвид, похоже, также не интересуется тем, как общество в целом будет относиться к нему по-другому теперь, когда он похож на Леа Сейду. 

Такой подход также лишает фильм возможности раскрыться как трансгендерная аллегория, которая, казалось бы, является наиболее доступным способом тематического исследования. Вместо того чтобы разбираться с гендерными аспектами превращения гетеросексуального мужчины в женщину, трансформация Дэвида рассматривается просто как загадка, которую нужно разгадать. В этом плане фильм содержит несколько остроумных моментов: Дэвид оказывается на удивление находчивым в идентификации женщины — её зовут/звали Ева — и в конечном итоге, благодаря сочетанию детективных расследований и удачных совпадений, выслеживает человека, который теперь занимает его прежнее тело.

К его шоку, а нам и к замешательству, оказывается, что это не сама Ева, а Малия (Лилит Грасмаг), другая молодая женщина, пережившая похожую космическую катастрофу после свидания на музыкальном фестивале. Пара понимает, что должны быть и другие, ведь кто знает, как давно началась цепочка перемещений между телами?

В роли Давида Малия в «Неизвестной» действительно обретает некоторую аллегорическую и эмоциональную силу. Она совершенно несчастна в своем ненавистном мужском теле — хотя, опять же, жестокая ирония выражения этого Давиду, играющему роль Евы, мужчине, чье это тело, показана с самодовольной серьезностью. Малия также мучительно одинока в семейной жизни: сестра вот-вот выйдет замуж, а любящего отца, которого в этом вызывающем головную боль запутанном психологическом триллере играет румынский режиссер Раду Джуде, чья мета-идея является самым свежим и запоминающимся поворотом сюжета. 

Не будем придавать слишком большого значения относительно небольшой (хотя и не незначительной) роли, но необычный выбор Джуда на роль отца Малии, крановщика, цитирующего Марка Аврелия, действительно несёт в себе нотку эксцентричной живости, которой так не хватает остальной части фильма. И в единственной уступке фильма знакомым штампам жанра обмена телами, Малия, находясь в теле Дэвида, действительно подходит к своему отцу, пытаясь, как, вероятно, сделали бы все мы, убедить его в своей истинной личности, используя свои глубокие знания об их общей истории.

То, что эта удивительно трогательная сцена в итоге оказывается всего лишь вымышленной, — ещё один пример досадной склонности нерешительного сценария не доводить до конца самые очевидные драматические последствия своей простой предпосылки. Приношу свои извинения всем, кто в реальной жизни сталкивался со сверхъестественным обменом телами и, возможно, рассматривает возвышенность фильма как желанное противовес легкомысленно-комическому изображению этого явления в поп-культуре в целом, но настоящая неизвестность «Неизвестного» — вот причина, по которой фильм об обмене телами кажется таким совершенно бестелесным.