Рецензия на фильм «Мэрилин Монро: Портрет» – сияющая, неукротимая звезда, которой она всегда хотела быть.
Хотелось бы возненавидеть новую масштабную выставку Национальной портретной галереи « Мэрилин Монро: портрет» . Она представляет собой две вещи, которые действительно следовало бы выбросить: юбилейные выставки (она приурочена к 100-летию со дня рождения Монро) и выставки портретов знаменитостей. Юбилеи редко означают что-либо, кроме течения времени, что является неизбежным и неинтересным фактом жизни. Что касается выставок фотографий знаменитостей — они похожи на юбилейные выставки, только с лицами.
И все же… мне этот сериал не совсем не понравился, и причина тому – сама Мэрилин Монро. Впервые мы видим ее в роли Нормы Джин Бейкер, обычной девушки-подростка с мышино-каштановыми волосами, на автопортрете, сделанном в фотобудке в 1940 году. Затем она превращается в сияющую, неудержимую, невероятно гламурную кинозвезду, пин-ап-модель и актрису, которых мы видим здесь на фотографиях, картинах и отрывках из ее фильмов.
На многочисленных фотографиях и свидетельствах видно, что у Мэрилин Монро было особое, непринужденное владение камерой, тот самый шарм, который мог определить целое столетие. Забавно наблюдать, как все эти выдающиеся фотографы той эпохи, такие как Ричард Аведон, Милтон Грин, Сесил Битон (конечно, целая стена посвящена ему – представьте себе выставку в Национальной портретной галерее без нее) и Ив Арнольд, пытаются создать свой собственный образ Мэрилин. Каждый раз именно Монро контролирует ситуацию, демонстрируя тот же безошибочно узнаваемый стиль, прическу, макияж, позы и выражения лица. Эта выставка посвящена поиску «настоящей Мэрилин» через фотографии. Она скорее рассказывает о непоколебимой независимости Монро на протяжении десятилетий. Эта выставка показывает Монро такой, какой она хотела быть.
Помимо истории о самосозидании американской иконы, параллельно разворачивается повествование о фотографии и искусстве. Происходит множество экспериментов с фотографическими техниками: от сюрреалистических коллажей и методов соляризации Филиппа Хальсмана до использования Уиджи изогнутых линз и тепла, а также до того, как Андре де Динес меняет сделанные им портреты Мэрилин Монро в свете её смерти в возрасте 36 лет. В его видениях её как обожаемой, небесной фигуры присутствует глубокая меланхолия, восхищение живостью и молодостью, в которых он, гораздо более старший по возрасту фотограф и одержимый любовник, ощущал смерть. Это одни из лучших работ на выставке.
Почему нельзя одновременно испытывать печаль и хрупкость, а также блистательно демонстрировать свои таланты?
Здесь также представлены картины, демонстрирующие, как Монро стала символом США середины века – образы Мэрилин появляются на полотнах Полин Боти и знаменитых шелкографиях Энди Уорхола. Один из вариантов её портрета также встречается на заднем плане фотографии Нан Голдин. Есть и моменты из истории фотографии, например, когда агентство Magnum получило эксклюзивные права на документирование съемок фильма «Неприкаянные», что стало прорывом для Арнольда и Инге Морат, двух из девяти фотографов на съемочной площадке. Есть также известная обнаженная фотография, которая чуть не разрушила карьеру Монро. Сделанная до того, как она стала знаменитой, она принесла ей 50 долларов. Позже она была присвоена – без разрешения и вознаграждения – Хью Хефнером в журнале Playboy в качестве разворота.
Однако с течением времени сериал становится скучным. Мне хотелось увидеть больше противоречий, больше срывов маски. Почему нельзя показать и печаль, и хрупкость, а также ослепительную игру? Мне хотелось увидеть её недостатки, не в непристойном ключе, а потому что они являются частью истории. Идея о том, что Монро «сдувается, как воздух, выпущенный из воздушного шара», как описывал её Эд Фейнгерш в личных моментах, лишь намекается.
Жизнерадостность Монро, обилие радостных улыбок, становятся чрезмерными. И даже самая харизматичная кинозвезда с трудом может быть интересной на фоне стольких залов с одиночными портретами. Улыбки кажутся все более фальшивыми по мере просмотра, но мы так и не можем по-настоящему понять их суть. На одном из ее последних портретов, сделанном Джорджем Баррисом на пляже Санта-Моники в конце ее жизни, она на мгновение кажется немного менее совершенной, немного более потрепанной, морщинистой, изможденной, усталой.
Затем вас поражает вся тяжесть ее смерти в 36 лет – на переосмысленном папарацци снимке, на котором мешок с телом Монро выносят из ее дома в Лос-Анджелесе в августе 1962 года. Питер Блейк – один из многих поп-художников, подхвативших мотив Монро – использует этот снимок папарацци в своем коллаже 1988 года «Норма Джин Бейкер». Вот где для меня заканчивается вся выставка: между абсолютной живостью Монро и пронзительной окончательностью ее смерти, которая превращает ее обратно в простую смертную. Это знакомая трагедия знаменитости, славы и красоты, пересказанная в мерцании искусственно созданных улыбок. Я хотел ненавидеть это – но не смог.