Рецензия на фильм «Жизнь могла бы быть мечтой» — мощный, качественный австралийский фильм о домашнем насилии.
Режиссер Жасмин Тарасин искусно переплетает многослойные моменты между матерью и сыном, а также более мрачные воспоминания о том, что они оставили позади.
В виде полностью одетого человека под водой есть что-то мгновенно тревожное – визуальный мотив, пожалуй, наиболее запоминающийся в фильме «Пианино» , где Холли Хантер в полном викторианском наряде оказывается втянутой в океан.
Австралийская драма на тему домашнего насилия «Жизнь могла бы быть мечтой» начинается с похожего, завораживающего видения: женщина в белом платье, парящая под поверхностью, окутанная плывущими облаками тьмы, а кадр залит мрачными синими тонами.
Водные метафоры продолжаются и в следующей сцене, где женщина — 40-летняя риелтор Сара (Мейв Дермоди) — зажимает нос, находясь под водой в ванне. Эти моменты не отличаются тонкостью, хотя фильм оправдывает свою тяжесть, учитывая значимость центральной темы. Домашнее насилие остается малоизученной темой в австралийском кинематографе, и лучшим местным фильмом, напрямую затрагивающим эту тему, на данный момент является захватывающая драма Нооры Ниасари 2023 года «Шайда» .
В фильме «Жизнь могла бы быть мечтой» режиссер Жасмин Тарасин использует фрагментарный подход, изначально создавая атмосферу полузабытого сна, вплетая в него образы свадебного торжества. Это явно счастливое событие: широкие улыбки, аплодисменты, кружение на танцполе. Но темная и мрачная цветовая гамма выжимает из момента всю теплоту, напоминая мне начальную сцену фильма Netflix « Что-то очень плохое случится» , которая аналогичным образом лишает свадьбу всей радости.
Постепенно раскрываются детали сюжета. Мы узнаём, что Сара решила разорвать свой деспотичный брак с Джейком (Александр Ингланд), от которого у неё есть 13-летний сын Отис (Сонни Макги). Она взяла Отиса с собой в пустующий особняк, который скоро будет выставлен на продажу, где они играют в милую игру, притворяясь, что находятся в заграничном отпуске. Большая часть сцен фильма разворачивается наедине между Сарой и Отисом, что придаёт драме интимный, тесный характер, усиленный флэшбеками к моментам из жизни Сары и Джейка в браке.
Структура, использованная сценаристом Кортни Коллинз, предельно лаконична, практически без побочных сюжетных линий или отступлений, за исключением флэшбеков и сюжетной линии, связанной с текущими перемещениями Джейка. Но визуально фильм невероятно отполирован – оператор Мег Уайт нашла богатые текстуры повсюду. Когда Сара и Отис едят рыбу с картошкой фри на побережье, черт возьми, эта жареная картошка выглядит просто восхитительно – кляр сияет золотом, а капли масла блестят на свету.
Эта сцена демонстрирует способность фильма делать даже самые незначительные моменты болезненно трогательными. Во время еды Отис делится с Сарой словами Джейка: «Женщины преувеличивают». Сонни Макги мастерски произносит эту фразу, не используя маркер, и ясно показывает, что мальчик разрывается между противоречивыми чувствами. Он восхищается отцом, но чувствует в этих словах что-то тревожное; что-то, чего он еще не достаточно взрослый или мудрый, чтобы полностью осознать.
Игра Дермоди также тщательно выстроена, она держится с достоинством, передавая женщину, разрывающуюся между внешней невозмутимостью и внутренним смятением: физически она присутствует, но ментально находится где-то в другом месте, омраченная усталостью и страхом. Сара не только справляется с травмой своего брака, но и пытается помочь своему ребенку пережить это, борясь с очень сложными вопросами, например, что ему рассказать и как защитить его, не скрывая правду. Она тщательно объясняет все, выбирая такие слова, как: «То, как твой отец ведет себя со мной, я хочу, чтобы ты знал, что это не нормально». Сценарий, режиссура и актерская игра отражают понимание того, что идеальных сценариев для подобных разговоров не существует.
Богатство характеров и актерской игры, а также четкая концентрация внимания в драме компенсируют финальный акт, который не совсем логичен и в конечном итоге кажется скорее незавершенным, чем по-настоящему открытым. Хотя, с другой точки зрения, во многом это и есть жизнь: травма прошлого никогда полностью не покидает нас, и истории нашей жизни никогда не заканчиваются аккуратным финалом. Это мощный, запоминающийся фильм.