Рецензия на фильм «Электрический поцелуй»: Каннский Каннский фестиваль начался с провала — «легкая» французская историческая романтическая комедия о художнике и лжеэкстрасенсе, но фильм получился вялым.
Это произведение претендует на звание весёлой комедии И возвышенного размышления о любви, искусстве и иллюзиях. Но это история о фальшивой магии, в которой нет настоящей магии.
Учитывая всю тщательность, вкус, политику и планирование, которые вкладываются в ежегодное проведение Каннского кинофестиваля , можно было бы подумать, что для создания вкусного и достойного фильма открытия — фильма, который порадует или хотя бы понравится публике фестиваля, подогревая ее интерес к будущим сокровищам, — не потребуется ничего сверхсложного. Фильм открытия не обязательно должен быть лучшим фильмом фестиваля; он вряд ли обязательно должен быть крупным проектом. Но, безусловно, он должен быть привлекательным.
Однако с фильмами, открывающими Каннский фестиваль, связана какая-то странная карма. Проще говоря: они редко бывают действительно хорошими, а часто и вовсе провальются, до такой степени, что кажется, будто в этом конкретном программном решении заложен некий скрытый замысел, как будто фестиваль хотел, чтобы мы почувствовали: «Хорошо! Качество будет только расти». Взять, к примеру, фильмы открытия последних 10 лет: посредственная романтическая комедия Вуди Аллена «Кафе «Общество»» и посредственный мета-зомби-фильм Джима Джармуша «Мертвые не умирают»; ужасная псевдозомби-комедия «Последний кадр»; фильм Асгара Фархарди «Все знают», который никому не понравился; постмодернистская причудливость таких чересчур пафосных артхаусных фильмов, как «Аннет» Леоса Каракса и «Второй акт» Квентина Дюпье; Скандальный, почти провальный фильм «Жанна дю Барри» с все еще полуотмененным Джонни Деппом в роли Людовика XV; мелодраматический беспорядок «Призраков Исмаила» Арно Деплешена; и безвкусное рататуй прошлогоднего мюзикла о шеф-поваре-знаменитости «Уходи однажды». Не самый лучший список для гордости.
Тем не менее, позвольте мне без обиняков заявить, что « Электрический поцелуй » («La Vénus Électrique»), фильм, открывший Каннский фестиваль сегодня вечером, возможно, худший фестивальный фильм, который я видел за последнее десятилетие. Это «легкая» романтическая драма о любовном треугольнике в Париже 20-х годов (с многочисленными флэшбеками), рассказывающая о отчаянной артистке карнавала; известном художнике, для которого она выступает в роли ясновидящей (хотя сама она таковой не является); и женщине, которую он любил в прошлом. Режиссер Пьер Сальвадори, как указано на сайте Канн, является ярым приверженцем традиций Эрнста Любича, Билли Уайлдера и Блейка Эдвардса (хотя, возможно, только во Франции третье имя ассоциировалось бы с двумя другими). В «Электрическом поцелуе» ясно видно, что Сальвадори умеет ставить сцены и что он пытается создать нечто большее — душевное произведение. Фильм начинается как надуманный фарс, полный иллюзий, а затем становится всё более… сложным.
Но вот в чем дело: это также становится утомительным. Голливудские артисты, такие как Любич и Уайлдер, были волшебниками, которые знали, как завлечь публику. В то время как Сальвадори задумал «Электрический поцелуй» как фильм о фальшивой магии, в нем нет духа настоящей магии, скрывающегося за этой фальшью, которая должна быть игривой, но на самом деле тяжеловесна.
В эту запутанную историю нас втягивает Сюзанна (Анаис Демустье), которая с 15 лет (когда отец продал ее в этот бизнес) работает в карнавале по контракту, зарабатывая жалкие копейки франков и борясь со своими страданиями с помощью опиума. Она — одна из главных достопримечательностей карнавала: «Электрическая Венера», которая появляется на сцене в вызывающем гриме и чулках в сеточку, словно сирена желания, после чего к ней приглашают мужчину-клиента, чтобы тот поцеловал ее — поцелуй, который будет настолько электрическим, что он испытает страсть всей своей жизни. Но это происходит из-за щелчка выключателя, который посылает электрические разряды через Сюзанну и добровольца. Фильм пытается намекнуть на тайны эпохи Теслы и Эдисона, но вместо этого опасный трюк лишь вызывает у нас отвращение.
Проголодавшись, Сюзанна забредает в пустой трейлер ветерана-спиритуалиста карнавала и по ошибке принимается за неё. Чтобы заработать немного денег, она соглашается провести спиритический сеанс с Антуаном Балестро (Пио Мармаи), который всё ещё скорбит о потере любимой жены Ирен. Он также, как мы узнаём, известный художник, который в своём горе перестал творить. Именно поэтому его дилер, напыщенный и властный Арман (Жиль Лелуш), понимает, что Сюзанна может стать ответом на все их молитвы: если она сможет убедить Антуана, что Ирен всё ещё «здесь» и общается с ним, он может вдохновиться возобновить живопись и, таким образом, продолжить создавать произведения искусства, которые можно продавать за приличную цену. Надев мутные голубые контактные линзы и называя Антуана «моя маленькая сосиска», Сюзанна делает вид, что призывает дух Ирен, но на самом деле она пытается выкупить себя из циркового рабства.
Сюжет и так довольно затянут. Это похоже на какую-то ярмарочную версию «Сирано де Бержерака», построенную на идее, что Антуан настолько уязвим в своем отчаянии, настолько восприимчив к внушению, что поверит чему угодно — что делает его причудливо неинтересным простаком. Пио Мармаи не привносит в роль ничего динамичного, и вся концепция отличается удручающе плоской: «великий художник» как доверчивый человеческий лосось. Ситуацию не улучшает и чрезмерно пышная операторская работа Жюльена Пупара, из-за которой фильм начинает выглядеть так, будто его сняли через фильтр розового вина.
Но есть и другой аспект. Шпионя в особняке Антуана в поисках убедительной информации, Сюзанна натыкается на дневник Ирен 1919 года, и мы переносимся в прошлое, к отношениям Антуана с ней, на что приходится половина фильма. Вимала Понс, с клубнично-рыжей челкой, — яркая актриса, играющая Ирен как новую современную женщину. На самом деле это означает, что Антуана ей недостаточно — и, честно говоря, он настолько несостоятелен, что мы даже не можем поверить, что он важный художник. Фильм упускает возможность сделать что-то захватывающее с этим знаменательным периодом в искусстве. Но это потому, что его настоящий интерес заключается в том, чтобы наложить друг на друга отношения двух женщин с Антуаном. Теперь он влюбится в Сюзанну через её «перевоплощение» в Ирен — идея настолько натянутая и концептуальная, что она так и не получает развития и, честно говоря, становится утомительной для наблюдения.
«Электрический поцелуй» претендует на звание одновременно и весёлого , и смертельно серьёзного фильма, возвышенного размышления о любви, искусстве и иллюзии, при этом столь же роскошно стилизованного, как старая голливудская поп-музыка. Возможно, именно поэтому его выбрали фильмом открытия Каннского кинофестиваля: казалось, это развлечение, в котором каждый найдёт что-то для себя. Но «Электрический поцелуй» настолько перегружен деталями, настолько чопорен и натянут, настолько увлечён собственными выдумками, что, подозреваю, в итоге он вряд ли кого-либо удовлетворит.