Рецензия на выставку Дугласа Гордона – смелый взгляд на внутренний мир шотландского художника.

Режиссер Финлей Претселл запечатлел, как Гордон поджигает все вокруг миниатюрной паяльной лампой, измазывается серебряной краской и машет руками и ногами, размахивая кнутом.

Выпускание мыльных пузырей… Дуглас Гордон в фильме «Дуглас Гордон» (Douglas Gordon by Douglas Gordon). 

Это смелый и не совсем ортодоксальный документальный фильм об артисте; это не столько рассказ о датах, выступлениях и интервью, сколько нечто, напоминающее самостоятельный акт искусства. Герой — Дуглас Гордон, шотландский кино- и видеорежиссер, возможно, наиболее известный по фильму «24-часовой психопат», его радикально замедленной версии шедевра Альфреда Хичкока, и фильму « Зидан: портрет XXI века» , полнометражной картине о легендарном французском футболисте, которую он снял в соавторстве с Филиппом Парено — и которая, помимо всего прочего, популяризировала съемку одной камерой, ставшую неотъемлемой частью телевизионных трансляций.

Основная цель фильма — погрузить зрителя в повседневную борьбу Гордона с творческим процессом, а значит, и в его внутренний мир; большую часть времени он проводит в своей берлинской студии-складе, где практически одинок. За исключением, конечно, съемочной группы, Гордон значительную часть фильма посвящает ругательствам режиссеру Финлею Претселлу, попутно поджигая все миниатюрной паяльной лампой, обмазывая себя серебряной краской, размахивая кнутом и выдувая мыльные пузыри из большой семейной трубки.

Гордон, похоже, прекрасно осознает, что его поведение — как у ребенка, как он сам открыто признает, — может показаться самовлюбленным и даже смешным; и он не ошибается; человек с таким, казалось бы, радиоактивным уровнем самовлюбленности вряд ли является самым обаятельным персонажем. Но, как Гордон изо всех сил пытается объяснить, его искусство — это риск, создание интересных моментов и попытка сохранить их даже спустя десятилетия. Именно борьба за то, чтобы сформулировать это, заставляет Гордона — загорелого, поседевшего, покрытого татуировками, которому вот-вот исполнится 60 — оставаться верным фильму: он даже предлагает название «Портрет опасного персонажа», которое, в общем-то, неплохо бы подошло.

Казалось бы, у Претселла должно быть ангельское терпение, чтобы это терпеть, но он дает Гордону время и пространство, чтобы тот смог донести свою точку зрения. (Настоящее название фильма, «Дуглас Гордон», говорит о том, что герой очень хочет подчеркнуть свое авторство конечного результата.) Как бы то ни было, Претселл вставляет короткие фрагменты предыдущих работ Гордона, и это практически весь предоставленный нам контекст – за исключением короткого архивного кадра, показывающего удивительно молодого Гордона, получающего премию Тернера в 1996 году. Тема того, как время делает из нас дураков, здесь присутствует, особенно когда мы видим Гордона, рыдающего из-за отсутствующих детей, в леггинсах с леопардовым принтом.

Несмотря на всю свою экстравагантность, Гордон остается несколько загадочной фигурой; к концу мы так и не приближаемся к пониманию того, что на самом деле им движет. Создается впечатление, что он сам этого не знает, и, возможно, в этом и заключается смысл.