Рецензия на «DreamQuil»: сатирическая научно-фантастическая мыльная опера, которая не до конца понятна зрителям.
Первый полнометражный фильм Алекса Прагера полон смелых идей и безупречного дизайна, но ему не удаётся слиться воедино.
Дебютный фильм Алекса Прагера « DreamQuil » отличается остроумным дизайном, но в итоге оказывается мало что значащим. Его ретрофутуристический сеттинг во многом опирается на 1950-е годы, но сочетает в себе множество современных проблем, в результате чего получается сага в духе «Степфордских жен», которая, несмотря на мастерство художника, редко извлекает реальный смысл из своих многочисленных разрозненных частей. Фильм затрагивает темы сбора данных, хищнических схем оздоровления, феминистского освобождения, искусственного интеллекта, экологических проблем и многого другого, но редко сублимирует эти темы во что-то связное.
Фильм родился из разговоров между режиссером и ее сестрой/соавтором сценария Ванессой Прагер во время пандемии 2020 года, и в нем показан мир, застывший на месте (не говоря уже о чудесных миниатюрах). Безудержное загрязнение воздуха заперло всех дома и заставляет носить кричащие маски в виде человеческих ртов в те редкие случаи, когда им удается выйти на улицу. Кэрол (Элизабет Бэнкс) — замужняя мать и деловая женщина, недовольная своей жизнью, хотя она редко может определить точную причину своего эмоционального неблагополучия. Возможно, это ее сын-подросток Квентин (Тоби Ларсен), выражающий свою неприязнь к ней с уморительной прямотой, или, может быть, это потому, что ее муж Гэри (Джон К. Рейли), который преподает поэзию по видеосвязи, больше не может прикасаться к ней.
Это мир, изобилующий виртуальной реальностью — одной из многих современных адаптаций к жизни в помещении, — и мы впервые встречаем Кэрол, когда она воплощает в жизнь детальную фантазию о сексе с цифровым красавцем. Для Кэрол побег, кажется, единственный путь к хотя бы временному удовлетворению или связи, поскольку ее домашняя жизнь включает в себя рутинные дела и сложные эмоциональные обязательства в дополнение к высокооплачиваемой работе. Она современная женщина, конечно, но отголоски послевоенных бытовых ожиданий все еще ощущаются в ней, что делает гибридные решения в фильме еще более впечатляющими.
Во время одной из своих удаленных встреч с лучшей подругой Ребеккой (София Бутелла), с которой она «встречается» в баре в цифровом 3D-пространстве, Кэрол узнает о оздоровительной процедуре под названием DreamQuil, которая, как утверждается, изменяет настроение женщин и решает их проблемы, заставляя их заново переживать свои самые глубокие травмы. Генеральный директор компании, которую играет Кэтрин Ньютон, появляется на многочисленных экранах новостей, расхваливая программу, что еще больше убеждает Кэрол отправиться в столь необходимую поездку в штаб-квартиру, чтобы разобраться со своими проблемами, в то время как андроид помогает Гэри и Квентину, готовя еду и убирая. Однако, очнувшись после процедуры, она возвращается домой и обнаруживает, что ее муж и сын живут с ее точной копией — роботизированной, послушной и энергичной Кэрол 2 (которую также играет Бэнкс), что запускает интригующую семейную драмедию.
На первый взгляд, «DreamQuil» привлекает внимание некоторыми эстетическими идеями: от ярких, безупречных нарядов и дизайна декораций, скрывающих скрытую мрачность, до эмоциональных аудиовизуальных приемов, типичных для дневных мыльных опер. Если фильм предназначен для женщин и посвящен женщинам, то его выбор использовать язык, созданный «для» и «о» женщинах корпоративной Америкой в середине XX века , — это ироничное удовольствие. Однако эта пародия так и не перерастает в полноценную социальную сатиру, несмотря на намеки на нее. Несмотря на опасения Кэрол по поводу замены — и на необходимость столкнуться с мыслью, что женское совершенство означает никогда не терпеть неудач и не жаловаться как жена, мать или женщина на (удаленном) рабочем месте — фильм редко выходит за рамки поверхностного проявления этих концептуальных проблем. То, что Кэрол боится и завидует Кэрол 2 (которую Бэнкс играет с преувеличенной, стальной уверенностью), — отличная отправная точка, которая, однако, ни к чему не приводит, поскольку мыльная опера быстро превращается в легкую ситуационную комедию, с не только тематическими перезагрузками статус-кво, но в какой-то момент и с буквальной перезагрузкой благодаря футуристическим технологиям.
К сожалению, «DreamQuil» — это фильм, в который сложно вникнуть, он большую часть времени держится на умеренном драматическом уровне, включая предсказуемые сюжетные повороты. Он редко меняет тон, интенсивность или способ повествования таким образом, чтобы его противостояние современному миру и современным технологиям приобрело новые интересные грани. К сожалению, несмотря на то, что история направлена на эмоциональное самопознание и самореализацию — особенно в моменты ограничений — то, что вы видите в начале «DreamQuil», практически не меняется к моменту финальных титров.