Рецензия на фильм «Шесть месяцев в розово-голубом здании»: роскошный, поэтичный фильм, основанный на реальных воспоминаниях.
В этом фильме, представленном на Неделе критики Каннского кинофестиваля, мексиканский режиссер Бруно Сантамария Разо черпает вдохновение из собственной жизни.
Для своего первого полнометражного художественного фильма мексиканский режиссер Бруно Сантамария Разо, ранее снимавший документальные фильмы, выбирает тему личных воспоминаний. « Шесть месяцев в розово-голубом здании » основан на собственной жизни режиссера, и в частности на том времени, когда ему исполнилось 11 лет, а у его отца диагностировали ВИЧ. Этот фильм, представляющий собой портрет семьи, исследование зарождающейся квир-идентичности и снимок Мексики 1990-х годов, является прекрасной данью уважения режиссера своим родителям, а также вымышленным, эмоциональным рассказом о поворотном моменте в его жизни.
В фильме «Шесть месяцев в розово-голубом здании» история сына перекликается с историей его отца. На вечеринке по случаю своего 11-летия, когда всех гостей просят одеться в костюмы противоположного пола, Бруно (Джейд Рейес) испытывает странные, нежные чувства к своему лучшему другу Владимиру (Эдуардо Гомес). На той же вечеринке его отец, Мундо (Ласаро Г. Родригес), получает известие о том, что результаты его недавнего анализа крови оказались «аномальными». Фильм рассказывает о том, как отец и сын справляются с этими новыми реалиями в своей жизни. Ключевой фигурой в семье и связующим звеном между мужем и сыном является мать Бруно, Диана (София Эспиноса), самая здравомыслящая из троицы. Пока Мундо погружается в свою художественную работу иллюстратора, а Бруно влюбляется, Диана прагматично пытается подготовиться к будущему, в котором может не быть её мужа.
Начиная с беззаботности и радости костюмированной вечеринки, Разо изображает семью, тесно сплотившуюся в любви. Здесь нет осуждения, а иногда даже и границ, например, мы видим, как они делят одну маленькую ванную комнату, что демонстрирует их интимные отношения. У Мундо и Дианы есть договоренность, поэтому, хотя его диагноз и ужасен, он не является большой неожиданностью. Бруно боготворит своего отца и хочет стать иллюстратором, как он. Оба они мечтатели, не полностью погруженные в свой реальный мир, в жизнь своей семьи и общества.
Разо изображает мир Бруно скорее в фантастическом ключе, чем в реальности. Хотя он, кажется, основан на конкретных воспоминаниях из его детства, в нем присутствует игривость и яркие краски, которые делают его причудливым — например, когда Бруно и Владимир забредают на церковную репетицию, и откуда ни возьмись, его взгляд привлекает трансвестит в блестящем платье. Или когда Владимир демонстрирует, как целоваться по-французски, уткнувшись в руку Бруно. Оба случая изображены как религиозные переживания, открывающие молодому человеку глаза на мир, о существовании которого он никогда не знал.
Напротив, моменты Бруно с отцом наполнены меланхолией. Бруно просит у Мундо акварели, подразумевая, что хочет унаследовать их, и цветовая палитра фильма меняется от сцены к сцене. Как следует из названия, мир Бруно полон красок, символизирующих богатство эмоций, которые он испытывает, открывая свою сексуальность и влюбляясь в своего друга. Мир Мундо и Дианы более суров, его цвета лишены красок, чтобы показать, как жизненные невзгоды влияют на пару. Однако лучше всего Разо удается наполнять кадр незабываемыми образами, которые могли бы существовать сами по себе, как картины: Бруно, его мать и школьный друг в машине, полной разноцветных пакетов с покупками, или лицо Бруно, озаренное радостью, цвета его рубашки, совпадающие с цветом картины на стене, — и то, и другое служит рамкой для его улыбки.
Однако Разо не забывает о своих корнях в жанре cinéma vérité. Фильм «Шесть месяцев в розово-голубом здании» начинается с интервью режиссера со своей матерью. Позже Разо появляется на экране, чтобы рассказать о том периоде своей жизни. Подбор актеров, играющих более молодые версии реальных людей, настолько точен, что вымышленные сцены органично сочетаются с интервью, а фильм перемежается фрагментами образовательных документальных фильмов об СПИДе той эпохи.
Всё это придаёт фильму «Шесть месяцев в розово-голубом здании» удивительную плавность, позволяя переключаться между воспоминаниями, исповедью и реконструкцией, ни разу не превращаясь в игру с формой. Скорее, фильм воспринимается как акт воспоминаний, а не просто история взросления. Снятый Фернандо Эрнандесом Гарсиа на 16-миллиметровую плёнку Super 16mm, фильм сочетает в себе уютную атмосферу старых домашних видеозаписей и величие роскошной мелодрамы золотого века кинематографа.
Пытаясь связать свои воспоминания в единое повествование, Разо удается достичь чего-то более уникального. Он запечатлел тот странный период, когда детские фантазии и взрослая реальность начинают переплетаться, когда радость и печаль внезапно оказываются в одном месте. Он отдает дань уважения себе и своей семье, но также создает фильм, который, несомненно, покажется личным многим зрителям.