Рецензия на «Принцессу-ослика»: Принцесса сбегает из королевства, но не от патриархата, в оригинальной сказке о превращениях.

Режиссеры фильма «Дом волка» Кристобаль Леон и Хоакин Косинья смешивают различные медиа, стили и сюжетные миры, создавая внешне причудливое произведение, которое постепенно становится все более серьезным.

Чилийский дуэт Кристобаля Леона и Хоакина Косиньи дебютировал в жанре фантастики, сочетающей элементы пластилиновой анимации, кукольного театра и папье-маше, создав явно созданный вручную, но при этом невероятно сюрреалистичный эффект, а также поразив зрителей переходом от, казалось бы, детской сказочной завязки к очень взрослым глубинам ужаса и травмы. Их следующий фильм 2024 года, «Гиперборейцы», привлек меньше внимания своей сложной, запутанной в повествовании смесью истории, психологии и политической теории, но все же поразил мастерством, добавив к разнообразному визуальному полотну операторскую работу вживую. В своем очаровательном третьем полнометражном фильме « Ослиная принцесса » Леон и Косинья нашли золотую середину между двумя первыми работами, продолжив свое уникальное исследование гибридного игрового кино, но плодотворно вернувшись к взрослой сказочной тематике.

Этот фильм, премьера которого состоялась в международном конкурсе в Локарно, представляет собой самобытное, эстетически богатое произведение, укрепляющее статус режиссеров как авторов и обладающее правильным балансом доступных и авангардных элементов, что гарантирует ему жизнь за пределами фестивального круга — хотя суть его сюжета запоминается несколько меньше, чем его замечательная подача. «Ослиная принцесса» не совсем дотягивает до «Волчьего дома» по мрачной, обволакивающей атмосфере и гнетущему эмоциональному воздействию, но мало что может с ней сравниться; тем не менее, изображение мифической принцессы, чьи мучительные проблемы с отцом преследуют ее даже после того, как ее уносят в реальный мир, приводит к кульминации, одновременно трогательной и тревожной.

Как следует из названия, сценарий (написанный, как и «Волчий дом», режиссёрами в сотрудничестве с писательницей Алехандрой Моффат) основан на сказке Шарля Перро XVII века «Ослиная шкура» — произведении, к которому Дисней никогда не осмеливался прикасаться, учитывая его неприятную тему инцеста, хотя Жак Деми в 1970 году снял по ней восхитительно необычный фильм. Более мрачный в своей причудливости, «Ослиная принцесса» рассказывает о принцессе Диане (звезда «Гипербореев» Антония Гизен), которая ничем не похожа на свою знаменитую британскую тёзку, за исключением того, что она задыхается от требований своего патриархального королевства.

Упомянутое королевство воплощено в сочетании анимационных образов и очаровательно небрежного художественного оформления Натальи Гайссе: башни замка в форме грибов, выполненные, кажется, из крема для торта, горные образования из стекловолокна и леса, выкованные из отдельных сухих веток, дополненные странным множеством двухмерных мультяшных бабочек и птиц. (Поклонники покадровой анимации режиссеров в фильме Ари Астера «Бо боится» заметят здесь знакомые текстуры пейзажа.) Выкрашенное в тревожные оттенки бирюзы и пурпура, это место не выглядит вечным, и для Дианы это действительно так. Одержимая заботой отца (Франсиско Мело) с момента безвременной смерти матери, она жаждет вырваться из его лап; когда она встречает очаровательного простолюдина Лало (Эндрю Баргстед), она быстро влюбляется — и в него, и в перспективу жизни вне королевского двора.

Для короля, который очень плохо перенес жизнь вдовца, запретив любовь по всей стране, это неприемлемо. Лало быстро изгоняют в адский пейзаж с оранжевым небом, кишащий колючками и стервятниками: остроумное сочетание силуэтной анимации и тактильных декораций. Однако перед отъездом он дарит Диане браслет, который, как говорят, исполняет желания во времени и пространстве; вскоре она переносится в городскую суету современной Чили. Там она и Лало живут вместе как параллельные версии самих себя, работая бок о бок в бизнесе по борьбе с вредителями. Если это кажется довольно компромиссным счастливым концом, то есть еще и тот факт, что ее отец тоже был телепортирован в это новое измерение: стареющий инвалид, лишенный своих способностей, но все еще очень обременительный.

Это не последнее изменение измерения в «Принцессе-ослице», поскольку Дина проходит через различные жизни и образы, но никогда не бывает по-настоящему свободной или счастливой ни в одном из них: здесь на ум приходят наивные, но отчаянные механизмы путешествия во времени из недавнего фильма Бертрана Бонелло «Зверь», поскольку его различные временные пути в конечном итоге сходятся в единую, кульминационную трагедию с открытой возможностью свободы. Стиль повествования Леона и Косиньи может быть непрозрачным — в частности, начальная сцена фильма кажется поспешной и сумбурной, — но он приобретает изящество и ясность, с заключительным сдвигом в сторону почти полного реализма. Это самый большой сюрприз от этих кинематографистов, наиболее лихорадочно создающих мир, даже если их самым удачным полнометражным фильмом на сегодняшний день остается самый анимационный. Возможно, «Ослиной принцессе» не хватает той же интенсивности замысла и целеустремленности, что и «Волчьему дому», но она воспринимается как интригующе переходное произведение в творчестве, которое может развиваться в любом направлении.