Рецензия на «Красные скалы»: чудаковатые дети, прыгающие со скалы, — в центре внимания нового эксперимента Бруно Дюмона.
В этом квазидокументальном гибриде от французского режиссера враждующие группы малышей бесчинствуют и разыгрывают сцену из сказки о Ромео и Джульетте на Лазурном берегу.
От «400 ударов» до «Проекта Флорида» дети стали захватывающими героями кинематографа. Даже если они работают по сценариям, всегда есть ощущение, что они не совсем играют — что они просто не могут не быть самими собой. Французский режиссер Бруно Дюмон , бывший профессор философии, который почти 30 лет назад дебютировал в Каннах со своим мрачным полнометражным фильмом «Жизнь Иисуса», в прошлом тяготел к естественному натурализму юных героев. Вспомните «Маленького Кинкина» 2014 года, а также его музыкальные шедевры о покровительнице Франции «Жаннетте» (2017) и «Жанне д’Арк» (2019), во всех трех фильмах обнаруживается странная, поразительная глубина в образе разношерстных детей, например, обсуждающих теологию или безучастно наблюдающих за актами насилия.
Для Дюмона детство — это не стадия абсолютной невинности, а переходный период, когда малыши, не до конца понимающие смысл взрослых действий и не осознающие их последствий, пробуют себя в роли взрослых. Так обстоит дело с его последним фильмом « Красные скалы », в котором дети примерно пяти-семи лет прыгают со скал, катаются на мини-мотоциклах и участвуют в бандитских разборках — или их довербальном аналоге. Длинные, статичные, в основном безмолвные кадры заставляют эти действия казаться менее захватывающими, чем они есть на самом деле. Однако терпеливые зрители артхаусного кино найдут здесь много пищи для размышлений — тонко интеллектуальный фильм о маленьких телах, которые тревожно и смешно пытаются выжить в большом, жестоком мире.
Фильм «Красные скалы», сочетающий в себе документальный стиль наблюдения и прием, напоминающий историю Ромео и Джульетты, — премьера которого состоялась в рамках программы «Двухнедельник режиссеров» Каннского кинофестиваля — для Дюмона несколько скромнее по сравнению с его фильмом «Франция», участвовавшим в конкурсной программе Каннского фестиваля 2021 года, — сатирой на СМИ с Леа Сейду в главной роли, — и прошлогодней «Империей», вызвавшей неоднозначную реакцию критиков пародией на «Звездные войны», премьера которой состоялась на Берлинском кинофестивале.
Нервный светловолосый малыш Гео (Кайлон Лансель) и его компания (Луиза Подольски и Мохамед Коли) встречают еще одну тройку малышей, занимаясь своим любимым делом: лазанием по скальным образованиям и (по всей видимости, довольно опасными!) прыжками в океан. Одна из членов противоборствующей компании, Ева (Келси Вердейл), испытывает симпатию к Гео, хотя их роману мешает другой парень Евы, Б (Алессандро Пикера). Впрочем, романтика здесь не подразумевает ничего, кроме держания за руки и хихиканья, когда они неловко смотрят друг другу в глаза.
Оператор Карлос Альфонсо Коррал (сопродюсер фильма Роберто Минервини «Проклятые») чередует крупные планы лиц детей, снятые в формате «аквариума», с широкоугольными кадрами скалистого прибрежного пейзажа. Эффект немного напоминает просмотр психоделической версии «Соседства мистера Роджерса» или «Томаса и друзей», где средиземноморский пейзаж — со всеми его арочными виадуками и железнодорожными путями — уменьшен до размеров фантастической игровой площадки, где малыши могут свободно бродить.
Немалое количество операторских трюков и стратегических ракурсов делают детские трюки со скалолазанием значительно более рискованными, хотя, как показывает мастер-класс после премьеры, Дюмон, кажется, все же принимает определенную безрассудность. В этой галльской Стране чудес нет ни защитного шлема (ни нервничающего родителя), что, безусловно, добавляет фильму дикой энергии. Их тонкие ноги и костлявые фигуры, обнаженные в купальных костюмах, действительно делают детей особенно уязвимыми на фоне дикого пейзажа фильма. Именно этого и добивался Дюмон — свобода одновременно весела и страшна, — но этот выбор, безусловно, вызовет недоумение у критиков режиссера, которого исторически критиковали за работу с непрофессиональными актерами.
Драма о несчастных влюбленных в основном служит оправданием для наблюдения за играющими детьми и их странными и завораживающими выражениями лиц, что становится однообразным на протяжении всего короткого 90-минутного хронометража фильма. Тем не менее, в их движениях и ироничных выходках есть что-то забавное и захватывающее. Работая, опять же, на грани между возвышенным и глупостью, Дюмон, тем не менее, умудряется открыть для себя новые горизонты с этим необычным портретом детства. Возможно, это своего рода переходная работа для режиссера, склонного к перевоплощениям, но нужно отдать должное человеку, не боящемуся экспериментировать.