Рецензия на фильм «Смерть Робин Гуда»: Хью Джекман и Майкл Сарноски создают образ сурового, страдающего антигероя из числа отважных разбойников.
Ревизионистская интерпретация часто экранизируемой народной легенды, представленная режиссером фильма «Свинья», отличается изысканным мастерством и эмоциональной глубиной, но при этом склоняется к мрачности.
В фильме « Смерть Робин Гуда », элегическом портрете знаменитого народного героя , нет веселых разбойников,
и он в итоге оправдывает свое название, но не раньше, чем последует продолжительный период развенчания мифов и морального переосмысления. После погружения в воды студийных франшиз с фильмом «Тихое место: День первый» два года назад, третий полнометражный фильм сценариста и режиссера Майкла Сарноски возвращает его к интимному масштабу и меланхоличному тону его дебютного фильма «Свинья» — несмотря на то, что сюжетная линия гораздо чаще используется в блокбастерах. В главной роли — Хью Джекман с прической Гэндальфа в роли закаленного в боях Робин Гуда, уставшего от своей героической репутации. Ревизионистская интерпретация Сарноски осмеливается предположить, что его преступная жизнь на самом деле не была продиктована благотворительными мотивами; его поиски здесь носят внутренний характер, он пытается спасти свою душу от лжи, в которой он жил.
В результате получился задумчивый, чувствительный и поразительно скупой на смелые поступки, хотя и немного однообразный. Сарноски деромантизирует легенду, уделяя пристальное внимание историческим и атмосферным деталям, а также глубокому интересу к тому, как истории рассказываются и пересказываются с течением времени. Но печальная незначительность (или небольшая печаль) истории, на которой он останавливается, является одновременно и смыслом всего произведения, и медленным, неуклонным угнетающим моментом с самого начала. Прекрасно снятый и оформленный в полной радуге земли, камня и рубища, и сыгранный с изяществом и убежденностью Джекманом и хорошо подобранным ансамблем — включая Джоди Комер в роли стоической аббатисы, ухаживающей за нашим героем, если не до здоровья, то хотя бы до мира — это постановка безупречной честности и интеллекта, и похвально зрелый пример летней контрпрограммы от дистрибьютора A24. Но свою мрачность он почти носит как знак отличия.
«Смерть Робин Гуда» — это фактически второй фильм, вдохновлённый альтернативным повествованием древней баллады «Гест Робин Гуда», которая заканчивалась тем, что стареющий герой оказывался под опекой кровожадной настоятельницы монастыря и в конце концов встречал свою смерть от её рук. В фильме Ричарда Лестера 1976 года «Робин и Мариан» история была переосмыслена как горько-сладкая история любви в осенние годы, где роли настоятельницы и Мариан были объединены. Версия Сарноски также представляет женский персонаж как доброжелательную силу и в значительной степени лишена романтики, хотя и позволяет себе нотку сентиментальности в побочной сюжетной линии, касающейся нежной связи седовласого разбойника с молодой девушкой
Однако преобладающий суровый тон повествования задаётся вступительной сценой, где Робин представлен как одинокий кочевник, живущий на скудные ресурсы земли после многих лет войн и грабежей, и ненадолго делящийся огнём и едой с молодой странницей (Джейд Крут, из прошлогоднего фильма «Кроличья ловушка»), прежде чем ударить её ножом в голову. Год 1247, казалось бы, пустые слухи о его героической доброте давно вошли в местные предания, и всё, чего теперь хочет «разорённый и беспутный» убийца, — это «достойная смерть». Однако прежде чем это произойдёт, его втягивают в последнюю схватку: к нему неожиданно приходит Маленький Джон (Билл Скарсгард), когда-то один из его несовершеннолетних сообщников, и просит помочь защитить семью и усадьбу молодого человека от мстительных врагов прошлого.
Разворачивающийся конфликт поражает интенсивностью насилия: тела дерутся и ломаются в грязи, горящие факелы летят в лицо, раскаленные лезвия впиваются в плоть. Поначалу Сарноски, кажется, стремится к некой лихорадочной адской атмосфере, сродни батальным сценам фильма Роберта Эггерса «Северянин», хотя кровожадным любителям острых ощущений лучше посмотреть первые полчаса фильма: заметно меняется настроение, ритм и громкость, когда Робин, жестоко раненый и потерявший сознание в столкновении, приходит в себя в безмятежном монастыре под руководством сестры Бригиды (Комер), которая открыла его двери всем, кто остался один и без крова в этой непрекращающейся атмосфере террора.
Среди его соседей — замаскированный, безымянный прокаженный (Мюррей Бартлетт), чье безмятежное принятие несчастья задает тон духовному самоанализу Робина; Артур (Ноа Джуп), тяжело раненный в той же битве и неохотно призванный отомстить сломленному разбойнику; и Маргарет (хрупкая новенькая Фейт Делани), недавно осиротевшая дочь Маленького Джона, которая привязывается к нему из-за уязвимой потребности. Далее следует тихая, мучительная серия примирительных встреч между этими по-разному травмированными людьми, каждый из которых стремится к исцелению и искуплению — а в случае Робина, к последнему отчаянному сокращению пропасти между тем, кто он есть, и тем, кем его считают другие.
Это амбициозная, внутренняя сюжетная линия, прослеживаемая скорее через разговоры и наблюдения, чем через явные события, и сценарий Сарноски не склонен создавать излишнее напряжение между персонажами, в то время как связь Робина и Бригиды остается благородно платонической. Но это лишь временами захватывающая история, учитывая постоянный тон циничного самоненависти Робина и зловещую неизбежность его судьбы. Диссонанс между представленной здесь человеческой оболочкой и лихим, одетым в зеленое искателем приключений прошлого поразителен, но, несмотря на мрачную серьезность игры Джекмана, персонаж остается хрупким и непостижимым — и наш интерес к справедливости или несправедливости его смерти носит скорее теоретический, чем глубоко прочувствованный характер.
Тем не менее, после его умелого, но несколько компромиссного приквела «Тихое место», где чувствовалось трение между человечностью режиссера и рутиной жанрового кино, последняя работа Сарноски представляет собой гораздо более уверенное заявление о намерениях, интересах и идентичности, от насыщенных пасмурных 35-миллиметровых текстур операторской работы Пэта Сколы до порой мелодичной формальности диалогов. «Смерть Робин Гуда» привлекает наше внимание своей предельной серьезностью переосмысления, укорененной, грубоватой, как мешковина, яркостью разрушенного мира и искренним, сложным вниманием к вопросам души — крайне редкое качество в кинотеатрах в целом, не говоря уже о сфере бесконечно переосмысливаемой интеллектуальной собственности.