Рецензия на фильм «Наше время придёт»: двое сирот отправляются в Аккру, чтобы найти своих родственников, в захватывающей ганской драме.

Дебютный полнометражный фильм Амартея Армара, в котором главную роль играет харизматичный актерский состав, с сочувствием освещает необходимость создания альтернативных семей в стране, раздробленной догоняющим капитализмом.

В фильме « Наше время придёт » — атмосферном и эмоционально захватывающем дебюте сценариста и режиссёра 
Амартея Армара — элементы «Оливера Твиста» получают западноафриканское воплощение. 
К счастью, он слишком сочувствует своим осиротевшим персонажам, чтобы мучить их (и нас) бесконечным унынием. Начинаясь как автомобильное путешествие, а затем переходя к суровому изображению тяжёлой жизни в Аккре, фильм расцветает в историю нерушимых связей, выкованных из общих невзгод. Прекрасно снятый Джоном Кваме Маркином и с убедительной игрой подростка Идриссу Тонти-младшего, «Наше время придёт» (представленный на Atlas Workshops 2025 в Марракеше под названием «Бродяги») настолько оригинально играет с определёнными сюжетными приёмами, что, вероятно, найдёт своё место везде, где бы ни появился после премьеры в Локарно.

Гана Армара – страна, где семейные узы подорваны, а этническая идентичность исключает любое представление о национальной солидарности. В вакууме, образовавшемся в результате бегства из сельской местности и крайней нищеты, люди инстинктивно отвергают любого, кто напоминает им самих себя, превращая мир в мир, где каждый сам за себя, и где защита возможна только в том случае, если самопровозглашенная семья приветствует новоприбывшего в своей среде. Забвение всего в одном шаге, а родство, будь то кровное или по родству, переосмысливается для современного мира, в котором традиционные системы социальной защиты разрушены.

Между 15-летним Овусу (Тонти-младший) и семилетней Адобеей (Дороти Адобеа Тандо) существует связь брата и сестры: мать Овусу оставила его на попечении подруги и исчезла, но эта подруга умерла при родах Адобеи. Мы не знаем, почему двое детей решают сбежать из детского дома, но самоотверженная защита Овусу своей юной подопечной настолько сильна, что мудрость их побега никогда не подвергается сомнению, несмотря на то, что выясняется, что Адобеа страдает тем же заболеванием крови, что и ее мать.

Их цель — добраться до Аккры и найти давно потерянную мать Овусу: «Если мы найдем ее в Аккре, мы снова сможем быть семьей», — говорит он Адобеа, хотя единственное физическое доказательство, которое у него есть, — это старая фотография. Овусу заставляет их двигаться вперед, словно движимый инстинктом, стремясь найти воду, место для ночлега и доброго человека, готового подвезти их. Снимая эти первые сцены на открытом воздухе при полном дневном свете, на просторах, Армар создает резкий контраст между залитой светом открытостью сельской местности — не лишенной опасностей — и темным, переполненным, дезориентирующим городом, куда направляются молодые люди.

Рынок под открытым небом кажется лучшим местом, чтобы показать фотографию его матери и спросить людей, знают ли они ее, но эти двое усталых, грязных провинциалов, говорящих на другом языке, становятся очевидными мишенями для любой аферы, и все их вещи крадет Оболо (О’Брайан Нана Кваме Эньян), задиристый уличный мальчишка с повязкой на глазу. В отчаянии Овусу отправляется на поиски вора, пробираясь через трущобы и находя его в заброшенном здании с небольшой группой молодых людей во главе с харизматичным Зигги (Эммануэль Уилберфорс), своего рода ловким мошенником, который проверяет новичка, а затем, убедившись в его способностях, принимает его и Адобею в свою «семью».

До этого момента насилие (и страх перед насилием), которому подвергались Овусу и Адобэ, грозило стать непрекращающимся, но защита Зигги знаменует собой перемену, не столько в их судьбе, сколько в их способности выживать без постоянного страха перед насилием. Суга (Барбара Ён-Джин), единственная девушка в группе, отказывается от своего дерзкого, насмешливого поведения и становится заботливой по отношению к Адобэ, и каждый вносит свой вклад в выживание группы, продавая и перевозя все, что можно продать.

Острая критика фильма в адрес расколотого общества, серьезно пострадавшего от попыток наверстать упущенное капитализмом, не вызывает сомнений, но для тех, кто знаком с недавней политической ситуацией в Гане, пронзительная оценка Армара выходит за рамки обыденности. Не случайно он включает в фильм рекламный щит с надписью «#ReadTheBill» (Прочитайте законопроект), являющийся частью кампании активистов, направленной на повышение осведомленности о так называемом «законопроекте о семейных ценностях» 2024 года, разработанном для криминализации ЛГБТК+ сообщества (он был принят); вместо того, чтобы поддержать альтернативные семьи в момент, когда разрыв между традиционными представлениями о кровных узах и реальным состоянием родственных связей никогда не был таким огромным, правительство выбрало тревожный сигнал, вместо того чтобы решать реальные проблемы страны. Хотя такие знания не нужны для понимания фильма «Наш день придет», ненавязчиво вставленный политический аспект ясно показывает, что Армар ориентирует свой фильм как на свою родину, так и на международную фестивальную аудиторию.

Независимо от предпочтений зрителей, нельзя не заметить глубоко эффективное рабочее взаимодействие режиссера с Идрису Тонти-младшим, который также снимался в некоторых предыдущих короткометражках Армара и, несомненно, удерживает внимание зрителя своим впечатляющим переходом от напряженного, целеустремленного защитника к расслабленному, самоуверенному городскому жителю. В действительности, весь харизматичный актерский состав блистает, как и операторская работа Кваме Маркина, прекрасно настроенная на различные эмоциональные регистры, требуемые местом действия и настроением. Однако Армар вставляет три музыкальных монтажа, предположительно для поддержания энергии, тогда как одного было бы достаточно.